建水紫陶赖恒东的作品

傍晚，徜徉在建水古城的街道上，风和光柔，不冷不热的气温，最适合慢悠悠的散散步，悠闲时光，自个哼哼小曲，还想找人唠唠嗑，也许你就信步走到谁家去串串门子。去谁家呢？去邹科的邻居赖恒东家，采访邹科的时候曾经穿墙去过，对他所绘所作，那些个摆在架子上的陶壶，陶杯，看过之后，总在回想回味的。

一个圈子

赖恒东参加工作后的圈子是个艺术圈，他是建水花灯团的员工，在剧团里是做舞台美术设计的。回想一下十多二十年前的舞台吧，舞台的布景，背景，台上的道具，全靠舞美做设计和绘制，如果没有舞美设计创作出来的各种布景，道具，舞台上除了演员就空空如也。每一个节目结束，就有两个人拉着幕布快步跑动合幕，然后坐前一二排的听得见里面的凌乱脚步，工作人员在换台上的新布景。舞台美工是靠笔一笔一笔画出来的。职业习惯造就了一个圈子 ，赖恒东的圈子，都是有共同的爱好的同事朋友，最主要的是喜欢书画的人，他们在小县城里并不寂寞，有一个画画的环境，有一群志同道合，可以在一起交流激励，以助相互提高的圈层。

建水因为制作紫陶的大环境，和得天独厚历史传承的人文风气，哪怕是普通百姓家的孩子，也受其熏陶，自幼喜欢习书习画。赖恒东也是在练习书画的爱好中长大的，接受中等教育时，在建水的红河州商业技工学校学习商品广告专业，大学时读的红河州美术专业本科。成长轨迹基本不离开书写绘画和设计。学以致用，如心所愿，毕业后分配在建水花灯团工作，舞台美术设计，舞美、灯光、背景是他的本职工作。他们花灯团后来由建水文化馆管理，同时也是一个非遗演出中心。

赖恒东在这里工作，主要干专业，需要时也做一些群众工作。剧团平时演出花灯小戏，也曾经排过大戏：《我们赵乡长》就是一出大戏，老团长带领全团，舞美自己设计，单位职工自己制作，这部戏是花灯团的一个骄傲，荣获了“省戏曲节”的金奖。就像奥斯卡奖一样，演员、音乐、编剧、美工、制片各项都得过硬，赖恒东的舞台美术设计也是硬邦邦的。那时，赖恒东周围活跃着一群搞书画的，和共同爱好的同事朋友形成的圈子，这样的环境非常利于创作，在逐步提升中，恒东对绘画从喜欢到掌握了一门赖以生存的技艺，发展成为挚爱及对艺术的不懈追求。

一圈花边

在每一个陶坊或者紫陶工作室采访都是愉快的，采访过程绝对是边聊边喝茶的过程，而且用的是好器。恒东的杯子很耐看，有一种乡土气息扑面而来的感觉。每一次的杯起杯落，有种联想，你就似乎在村里人家做客，满眼睛看见的都是大姑娘小媳妇。为什么呢？杯子上，恒东画了一圈花边，盛开的欲放的花儿朵连朵，挨个的围满杯子边，让你立马想到，大姑娘的对襟衣裳斜着的那一排花边，小媳妇围腰上沿边的花朵刺绣点缀。请问赖老师，你是怎么想到的，也就是你的设计构思来源？搞艺术的恒东是个爱学习的人，干一行专一行，他喜欢琢磨传统绣品，从有年限的棉袄上整理出来许多花边，这是老百姓的东西，那些个年代农村里的老老少少，凡女子都爱。恒东看老奶奶的大襟衣裳，中年嫂子的对襟衣裳，看小孩子肚兜兜上的绣片。做一个老传统的传承者，做一个有新意的移花接木人，于是，赖恒东这里就产生了，生产了一圈花边的紫陶茶杯。

一滴泥续

淘生活在建水，也就和建水的特色产业，陶圈子有接触。早在2006年时，朋友邀恒东去紫陶作坊玩，看见人家在画陶，恒东被友人怂恿提起笔写两个瞧瞧：“咦，没有那么差嘛”。这一次，给自幼就喜欢书写，读初中就有强烈的习好书法意识的赖恒东一个鼓舞，也埋下了一颗自己做陶的种子。真正踏入这个行业中来，也是在2006年。赖恒东说：“喜欢我倒是老实喜欢啦，可是一接触，才发现，陶坯上的凹凸不平，掌握不住，所画与心想的原型不符合。但陶的魅力，我有一种不能自拔的感觉”开始的三年，我多画，多问老一辈的师傅，在同行中多瞧，一门心思想着提高。

在2008年的时候，我遇着一位贵人，对我的帮助很大。从北京来了一位老师，在陶坊里看见我在画，当时我认不得是哪样人，就没有随便讲话。“年轻人，用功的嘛。”“老师你好，我是乱整”。后来得知他是晁谷老师，是专门来建水做画陶的。 晁谷老师是中国美协会员，北京当代画人物、花鸟的名画家，设计过关公的邮票，参与过中国身份证的设计。陶坊来了晁谷老师这样的高手，我很兴奋，他绘画时，我认真瞧着，我绘画时，晁谷老师在旁边看着，他大概觉得我很勤奋，不时地点拨我。指点迷津啊，在苦苦地画着，不知道怎样钻出黑胡同的时候，经高人一点拨，豁然开朗。如果是自己在摸索，也许要在黑暗中走很久，经点拨后路走稳了，明白了在陶上要刻填的绘画，必须怎么处理，怎么表达了。跟着晁谷老师，学习到了许多东西，也和他结下了深厚的友谊。逐步的，我拿奖了，拿下几回云南省工美杯的金奖，还拿着了全国的二等奖。

△ 晁谷

△ 晁谷书画作品

赖恒东说：我理解我们建水的紫陶，装饰是最重要的，若紫陶缺了装饰，在全国的陶中就没有特色了。也就不叫紫陶了。既然装饰是最重要的，就得偏重书法绘画的学习，越练越好。你在陶器上所表现出来的书画在不在专业的范围内，有没有自己的创意，而不是刻意地跟风。你的作品一经投向市场，人家瞧着你真的是有功力，开了钱，买了你的东西拥有后的心情舒畅，就是对我这个做陶人能力的肯定。

有一天赖恒东决定自己做间工作室，他不是突发奇想，做间工作室的想法跟年纪有关，他不想单做陪衬，不想到老来只会画画，想真正来做紫陶，从头至尾的做全过程，为自己活一回。2017年，赖恒东创立自己的工作室时，他单个写下《一滴泥》，一滴泥作为他工作室的名字，他是这样理解的，有一才有二，一生二二生三，天下才有万物，积少成多。另外一方面他自勉，不管什么时候起步，一步一个脚印的走下去。我赞他的《一滴泥》取得好，一，是元是始是开头，万丈高楼起于垒土，千里之行始于足下。泥呢，既是建水的五彩泥，又是工作室的具体劳动对象，玩泥巴创造生产力。滴，是一种精神，即，坚忍不拔，也是一种状态，永无停止，滴水穿石。

一间工作室的运转，让赖恒东明白，他这是真正在做陶了，过上了陶生活。这种陶生活不同于以往的做着玩玩，既是事业，也是淘生活的一个组成部分。《一滴泥》庙虽小却五脏俱全，生产、销售、人员管理、团队组合，亲力亲为的赖恒东终日忙乱啊。他自嘲，我好好呢日子不好好过，又来乱，劳心劳力。 生产线上，哪里有问题，恒东就去出现解决，遇到制坯工艺上的技术问题，恒东就去请教师傅朋友，还有那些联系经销商的事儿，宏观管理的问题。陶海沉浮，跳下海去，才体会到做陶，原来有这么多的道道在里面。做工作室以来，人缘有进有出，适合的，愿意的就留下来。赖恒东没有搞过管理，从前是挥洒自如，现在是严谨做事，但他本着一条，以诚待人，如跟着他刻花的，他言传身教，把道道教给他们：“你们要重理念，不要憨憨的，不要刻出来的变型，抓住我的思想去理解”。这些人刻花进步都很大，出去后都是能混得走的。

做陶教会了赖恒东做人，在作品推向市场以后，也是你人格性格魅力的展现，你的陶做的用心与否，认真与否，作品会说话，市场也会反馈给你。以前领工资，该吃饭吃饭，该睡觉睡觉，省心。现在做陶，虽然其中也有许多乐趣，但要做得好，做得精就不简单了，要做出创新，那就更不简单了。

一种新意

紫陶投向市场后，赖恒东随时收集信息反馈。有消费者对残贴装饰不理解，认为看来看去壶面上找不到一个主题。残贴在建水清代，由王定一开启，是随风吹落，在地上铺着的字帖和书画，一张摞一张，露出来哪一个角或者哪一片局部都带有随意性。残贴本身就是一个作品，引起王定一心灵触动的作品，在紫陶器皿上表现出来，不论是在哪只花瓶上，还是在哪把壶上，残贴就是主题。

在随意散落的基础上，赖恒东作了探索，他设计了扇面、斗方、条幅。把残贴定格在里面，随意与约成，散漫与框架，不同的视觉有不同的看法。这是赖恒东做出的一个尝试。

做陶人也是艺术工作者，每一件陶器做到是在搞艺术创作了，得有深厚的文化底蕴。边做边学习，赖恒东不敢懈怠，他做陶，管理，业余时间去球馆羽坛拼杀，更多的夜晚，就用来读书。他读《王阳明传》、《曾国藩》、《道德经》、《资治通鉴》等书籍。闭上眼睛，还打开手机听书。他深知，只要持之以恒，你读过的书，走过的路，就是你修养的根基。

淘生活是一个层面，陶生活是另一个层面，淘个生活，解决吃穿用度，对有技艺的人来说，不是难题，但是，把陶与生命联系在一起，，作为事业，作为生活的最终目标，追求就是永远的。赖恒东心中有一个东西，“坚持”。他说小草冬枯春发，生命力越强越活得好。万物生长自有规律，他坚信，做陶，做好陶也是有规律的。赖恒东在坚持，努力中，探索找寻，他一定会运用把握好这蕴含在其中的规律的。