有人家建水紫陶工作室是如何发展起来的

“生活优雅的人，将环境布置成能看见的灵魂翻版。”这是有人家的奠基理念。

有人家由两位留日归来、热爱传统与艺术的设计师创立，她们是桂花君和小鸟。有个在云南做茶文化的朋友，曾经慕名拜访过她们几次，但遗憾是每次都错过，至今没有见到本人，倒是从邻里间听来不少她们的故事。

桂花君，自幼习书学画，后又研习西方绘画与艺术设计。她性情恬淡，闲时独爱玩花弄草，饮酒品茗，却心怀大梦想，期以将传统文化与现代设计结合、蜕变、再生并得以传承。

而小鸟是彝族人，从小沐浴着钟灵毓秀的山间清气，熏陶着少数民族热烈饱满的文化图腾旺盛成长。她热爱少数民族的神秘古老文化，拥有极富生命力的艺术绘作天赋和创作才情，并将研究与传承民族文化为终生志向之一。

两个不远万里赴日留学的异乡人，因缘际会得以在异国他乡因设计而相识。小鸟大桂花君一岁，是她的学姐。因为同样热爱着传统文化与手工制品，两人渐渐走到了一起，因热爱传统文化而相知，因文化同源根在中国而结缘，为有人家的未来奠下了深厚的根基。

赴日前，桂花君就职于上海电视台。但种种桎梏与她艺术家般的性格难免有些格格不入。加上心中对于艺术设计仍怀有十分的坚持与热爱，经过仔细思考后，她毅然决定放弃工作，赴日本深造学习。

回来后，她又应小鸟的邀约，跑到云南创业。让许多人大跌眼镜。

“我是一个做事之前会深思熟虑，决定之后就会义无反顾的人。别人质疑的声音不仅不是阻拦，反而会成为我的动力。我会用行动和事实告诉大家，我的选择对不对。”无论是此前的赴日留学还是现在投身建水紫陶的创业，她的身上总带一股子倔脾气。

而小鸟则生长在少数民族云集的云南，因从小耳濡目染，对少数民族文化以及传统图案有着非常深厚的感情。2009年，她从重庆大学视觉传达系毕业后，认为自己在设计艺术的造诣上还需要进一步的深造，于是又远渡东洋学习设计艺术。在留日期间，她接触到了大量保存完好中国古籍与资料，这也更进一步地坚定了她在传统文化研究上的志向。

两个“器皿控、传统狂”扎根在了建水，开始一段紫陶传承的故事

其实在小鸟在接触建水紫陶前，完完全全是一个门外汉。小鸟先桂花君一年毕业回到云南考察，当她和桂花君说起想要做建水紫陶的想法时，桂花君的第一反应就是觉得太远了，似乎不太可能。

但是在小鸟不断的劝说下，桂花君开始查阅各种资料，并且利用假期去云南实地进行了多次考察。“都说读万卷书行万里路，有些事情你自己不去看是不会知道世界有多大的。好多上海人都跟我说云南太远饭都煮不熟，我自己去亲身了解以后才发现，哪里的事啊，哪怕是大城市的人，太久不离开家乡都会产生很偏颇的见解。这不是设计师的精神，设计师就是要先一步去了解大家不了解的事，要去做，去实践，去考察，去掌握，再利用自己的专业所长去分析消化这些东西，并且把这些东西传播出去，解释给大家听，展示给大家看，并将其发扬光大。”

经过一番考察与了解，决心做建水紫陶的事情就这样定了下来。就这样，两个“器皿控、传统狂”扎根在了建水，开始了她们的紫陶传承之路。

两个执著的姑娘，遇到的困难真是不胜枚举。资金问题，设备问题，技术问题，场地问题，全部都要亲力亲为。她们写材料，借贷款，四处碰壁，跑了很多地方寻求帮助。租来的厂房又破又脏，为了省钱，两人只能撸起袖子自己打扫。连敲墙，搭顶这样的粗重活，都是她们在寒冬腊月里自己和一个老师傅共同完成的。前期因为没有资金请工人，十几斤重的水缸泥坯，小鸟一天要来回抬几十个不停歇，累得腰都直不起来。

两个人请了一个老师傅，开始了将破旧民居改造成紫陶工坊的浩大工程。

既要干粗活：搬重物，打扫脏环境；也要干文事：设计、绘画、写资料、拍照、运营品牌，该干不该干的事情她们都干了，这是实实在在接地气的创业。

“我们现在有一个工厂，有一个0.7立方的气窑，还有一个三层楼的店铺。我们的日常小件的制作流程都在店内完成。”说到这里，这个传奇般的创业故事终于开始荡气回肠了。

在两个人的努力下，2016年初，有人家的店铺初具规模。

建水紫陶是中国四大名陶之一，采用建水境内富含多种矿物质的五色陶土作为原料，有坚如铁，明如水，润如玉，声如磬的美誉。它陶性古朴，色泽稳重，陶泥本色为非常漂亮的泥红色，经过手工哑光打磨以后，颜色会微微泛紫。

它有金石味，即不像瓷器那样俏丽出挑，也不像紫砂那样古朴沉重。它注重装饰，但不装饰带火皮的时候也一样很美丽，仿佛能通过这一种材质，看到岁月的流变。它工艺独特，有很多值得发挥的空间，和桂花君想要去创作的字体，绘画风格，包括壁画等原始风格都非常搭配。

云南是一个很原始的地方，这里迷人的少数民族和文化，也在不断地激发她们的创作思路。每年有人家都会有一些创作主题，但因为两人风格不同，所以创作也都是个人独立派系的创作，但是每一件作品的工艺十几道流程，都由小鸟亲力亲为品质监管，因此有人家的每一件作品里，都流淌着小鸟的血液。等到成品完成，再交由桂花君包装设计写文案，呈献给大家。

小鸟老师正在认真修改陶品的每一个细节，精细到每一个杯子的杯底，杯壁等大家平时并不会注意到地方。每一件作品的表面都不能有磕碰、划痕、每一个图案都要保证被师傅完全精确修出来。

有人家的作品品类繁多，涵盖了茶道、香具、花器、文房以及生活用器等等。每一件陶品都经过她们精心的设计与定位，希翼将陶器的器型与绘画雕刻元素融为一体。既能体现出紫陶的古朴、稳重，不悖于传统之道。

她们从来没有规定一个陶器是用作什么用途，而是鼓励使用者自己去发掘它最合适的场所与用途。比如为了突出紫陶的材质质感与光泽，她们曾将建筑设计中光影、块面、构成元素运用在紫陶上。借用点线面这些设计中最基础的元素与紫陶相结合，希望大家通过触摸有意无意中全面感受紫陶。

有人家的万事筒，不仅被有人家定义了许多用途，也在有人家的用户们手中继续衍生，诞生了很多新用途。当器物超越器物之为器的界限，为大家的生活带去更多美好与温暖时，有人家的理念也跟随着这些陶品，悄悄地萌芽生长、滋育茁壮。

她们的作品另一大特色就是个人风格的创造。所有的创作都经过严谨的考据和大量的图文研究，她们丰富的学识经历与专业底蕴为此打下了良好的底蕴。

“首先我们会回到文化源头，去寻找大量的资料研读与摩写，通过长期累积与分析整理出来的方法论，结合自己在此过程中诞生的灵感，创做自己的作品。”

自古以来，传统就不是一成不变的，在保留传统的同时一定也要结合时代的特色做出改变，这个改变不能盲目，要有理有据，逐渐演变为我们独有的创作风格。“你问我理和据都从哪里来？长时间对传统文化以及美学理论的研究与学习，自然会告诉你答案”

有人家的作品中常出现【山灵图腾】、【戏画】的风格，大部分都采用了版画壁画，抽象画，插画的元素来进行绘制。用以体现原始、古拙、稚趣的意境。这让我想起，无论是绘画亦或是诗歌，在整个历史上都有一个发展的过程，而在最初时候的东西就像是人处于婴儿期。

虽然线条和技法上不成熟，但是其中含有一种内在的生命力，这样原始的生命气息，特别难寻，也特别迷人，其实对作者的精神要求非常高。做精难，精而后拙，而后雅，而后朴，更是难上加难。

“其实就像你写小楷，很多人喜欢学赵孟頫的书体，乍一看非常漂亮。但在我看来，还是魏晋碑刻，初唐小楷更有味道。瘗鹤铭、麻古仙，爱不释手，百看不厌。这样古拙的味道，不具备一定艺术修养与眼界熏陶的人，是欣赏不来的。”而如何淬炼出这样的线条和风格，需要一个漫长的过程，她们坦言，仍在此中不断的学习和蜕变中，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

桂花君浸淫制陶三年，专为紫陶创作的玉陶碑体

在日本学习设计的经历，也使得她们的思路跟国内传统的匠人们有很大不一样的地方。她们认为设计工艺，艺术传统，其实都是可以拿来“玩”。在专业能力与知识需要不断地累积与充实，但以此为基础的创作中，却时时刻刻需抱持一颗童心。

它永远是一个新的东西，永远新奇有趣，激发你去了解，去感受，去创作的欲望。如何让现代的人们能接受并喜爱紫陶，也也是它传承下去所必须的核心。曲高和寡，固执己见的艺术创作永远只是薄弱的一脉传承。作为人类的文化遗产，需要更多人去接受并传播。传统经由设计师的专业操作，经过微妙的改变与重构，在视觉与心理上让大众觉得焕然一新，更具现代感。这样既传承传统，又顺应时代，是传承传统文化的最好方式之一。传统的紫陶，加上她们的新图案变得温暖年轻，是一件很神奇的事情。

这是两个因缘际会得以在异国他乡，因设计而相识，因热爱传统文化而相知，因文化同源根在中国而结缘的故事。若说人生中唯有爱与美食不可辜负，那么一个热爱生活的人家，又怎能缺少这样精心制作的装点的存在呢？