从金临安到上上陶的做陶路丨上上陶

现位于建水“零公里”处的《上上陶》陶艺工作室，是贵州人杨余、杨鹏兄弟两人创办的。外乡人来建水创业，路程并不好走，在饱尝各种酸甜苦辣的这些年，他们摔打，坚持，磨练，在学习实践的反复过程中，上上陶工作室稳步发展，他们能以自己的喜爱，发挥自己的特长，做出有个人符号的紫陶作品。

·  张彪

每一个外乡人来建水都有故事，杨余是2010年随张彪老师来建水的，张彪是北京民族大学的色彩设计老师，教杨余他们色彩设计课程。张彪老师在宋庄有工作室，教徒弟们画油画。他收徒弟是有选择的，首先得热爱，对画有理解，勤奋的，他才能接纳。跟张彪老师正式磕头拜师的有五个徒弟，在宋庄画了两年，主要是学习油画。2010年的一天，张彪老师说，去云南吧。张彪老师是云南个旧人，对云南熟悉又有情结，他带着学生们来云南搞创作了。

壹.有一个地方叫来了就不想走

· 建水朝阳楼

建水是一个来了就不想走的地方，在西南边陲竟然有这样一个古城--惠历城，城楼述说着1200年的历史，比北京天安门还早19年建筑的东门--朝阳门雄伟壮观。西门那边市井味浓浓的，挑担西门大板井的水做的豆腐去叫卖的，城墙根儿摆盘象棋慢悠悠拱兵的，坐在竹椅子上抽水烟筒的。当然，也有端着画板写生的，为陶器装饰积累素材的。有些外省人，或访亲，或旅游，或采风来到这里，喜欢上了便不走了。

· 现在的碗窑村

杨余说：碗窑村，那些年还不是这个样子，紫陶街也不是这个样子，那时还没有这么多的作坊和店铺。但有一批本地人的手艺人做着一门老祖宗传下来的制陶业，一代代地传承，生产并发展着。

· 杨余

会手艺的人一般都心灵手巧，细究起来一般都是有家传渊源的。杨余杨鹏的父亲，会修表，会裁缝还会画画，做的一手好手艺活。哥弟俩的悟性及巧手应该是家族遗传的吧。杨余在建水做陶后，弟弟杨鹏也嚷着要来建水，这件事全家人反对，只有哥哥支持。来回两次的考察，哥哥为他做考察的准备，给他生活费，为他租房子。杨鹏说：长到30岁了，我就想做点自己喜欢的事儿。杨余理解：喜欢是一种选择，在全家人反对下，我还是支持。他吿诫弟弟，做这行，有可能要艰苦3到5年，路漫漫兮，我们把陶当作一项事业来做。

· 杨鹏

2011年，也就是到建水一年后，杨余尝试着用自己的专业找份工作，既然有绘画的一技之长，入乡随俗，便去画陶。在一家陶坊上了一个星期的班，老板说话了：小杨呀，我们这里画画的人多了，我可以给你换一个工种。“当时，这是一个不小的打击，让我一段时间都没有去碰陶。”到了2013年，杨余遇到金临安陶苑的叶建鑫，杨余说叶建鑫是我做陶的入门老师。我学的是油画，平时画的也是油画。建水的人文陶，则是以国画为基调。我以油画入行吃了不少苦，一看油画与紫陶不好结合，人家就不接受，即使做出来到了客户手上，反映也与其他的画形成反差。金临安是个自由体，没有单位限制，也没有风格限制，在那里做紫陶，可做西化的，也可做传统的，容忍现代的东西掺在里面。杨余找到了一个可以发挥的地方。

但是，现实与愿望相违，在2013 年那会儿，在质朴的紫陶上画西方的油画，受众很小，思考再三，杨余就按照传统风格先干起来。他临摹一些宋代的画，临摹八大山人、齐白石的画。但是在心底，还是想做创作，想把自己所学的专业用上，做有自己风格的东西。经过几年的坚持，油画绘陶的装饰物件，陆续有客户定制了，认可的人慢慢多了，市场接受的圈子慢慢扩大了，这是让哥俩值得高兴的事情。他们开始为建立一个工作室做准备了。

贰·创一个品牌叫上上陶

2016年。杨家兄弟俩创立了《上上陶》工作室。上上陶的解释，就是求精，求精是上上陶的宗旨。我们的陶器以工作室的名义在做，追求质量，以求精致。

一开始，他们把与生活息息相关的图景，嵌入生活陶，做生活中的一个部分，做生活中比较接近的题材，就跟记日记一样，天天写天天做，做成一个系列。

杨余说：那一阶段的感情，每天都在记录着。记得第一批做的陶，是临摹齐白石的鸭子，第一批陶品烧出来后，我们那个高兴啊，难以言表。杨鹏说：当时没有想太远，我和哥哥以前上班受限制，就想做点自己喜欢的事情，没有过多地去想成功与失败。

第一批做出陶品，自己看见自己做的东西，非常喜欢。有了开始，就有继续，他们记得，那段时间做残贴的人物，画背影的多，侧面正面的少，只要做得好，看背影也蛮能体验意境。上上陶工作室还有张彪老师的夫人，一个会舞蹈的画家在画。

就这样，在许多老师和本地师傅的帮助下，上上陶一天天发展起来，工作室现在有几十号员工，为发展需要，陶坊搬迁到的零公里处，有八百多平方的场地。但是，不忘初心 ，以“追求质量，以求精致”为宗旨的上上陶，每一个月，控制生产数量，只做三四百件陶器。

叁·学好一个专业能终生受用

拿起那支画笔，你不负画，画不负你。从2005年习画至今，杨余与油画不离不弃，遇上了陶，把油画搬上陶器，古朴与西画的结合，也有着一种特殊的魅力。

来看云南典藏23届拍卖会上杨余的一件拍品，名为“邂逅”的覆色刻填花瓶：暗紫的底色，从树林的缝隙中透出绚烂的晚霞，一对年轻人在这里相遇了，在距对方两步远的地方他们站住了，静静地相互目视。这是校园的一角，也许他们是同学、是师生、或是初恋？不管是什么，在这样一个温馨的黄昏，小路，小草，树林，邂逅是那样的美好。

杨余说：在我手上出现的这个作品，采用的是中西结合的表现手法，我摘取当代生活中的一个元素，“校园生活”。校园生活，每一个学生，都不会忘记校园，那是一段求知，努力，青春洋溢的时光。从北京民族大学走出来的杨余很想表现这个年龄阶段的生活。

在夕阳西下，人与自然极其和谐的范围中，去表现年轻人的求知，热情，浪漫。一个题材出来了，瞬间就会有这个系列的灵感产生，于是，便产生出一个系列。再看另外两只罐子，一只的背景是蓝色的天空，褚红色的山石，树林中一位带着草帽，身穿白色裙子的女孩。

另一只罐子的背景，天空暗下来了，呈现灰黑色，也是这样一个女孩，带着草帽，穿着白色裙子。可以这样理解，在同一片树林里，同一个白衣女孩，她经历着阳光明媚，风雨欲来，乌云压顶的不同时段，也有人生的寓意涵于其间。还有一只比较西化的直口花插，采用的是强烈的色彩对比，白色作底色，瓶口和下端，绘有黑色的线条，这花插，洋气。杨余说：它就是我想反映的一种生活现状。

国画与油画，形式不一样，国画表现意境上多一些，油画色彩造型上多一些，从结构到色彩光感，都能表达人的心境。对陶越了解的深，就越想把它做得简单，再简单一些。这样，做起来轻松顺手，完成一种自然而然的表达。

杨余在自己的原创作品中，画到了佛教题材，刚开始不知道怎么表达极乐世界，无型的用有型的怎么表达？当时想到的是，采用油画中的一种肌理方法，有时候用色彩，有时候用黑白来表现。具体的可以画葫芦、莲子、小和尚。

现在上上陶所做的花瓶、茶罐、茶缸，都坚持用自己创作的画装饰，创作很艰苦，但是不管能走多远，他们坚守着。每创作出来一幅油画，要在陶器上全面表达原创，是很难的，拿块泥板配颜色，就像在画布上用排笔涂色彩一样，一道道的填，一层层的填，对色彩的把控，这个过程慢，很缓慢，当有了经验之时，也就是摸到规律之日。

填泥难，烧制更难，按照意愿填出来的绘图，烧出来之后，愿望与现实，那叫一个天与地。在烧与毁的反复中，他们在实践中冶炼出真知，现在画的什么颜色，烧出来基本就是那个颜色，变化不大了。杨鹏说，从做陶到现在，一直未变的事，就是坚持质量是根本，产品质量，那是命根子。

从远方来到建水，走上了一条做陶路，在建水做陶打拼了近十年的杨余杨鹏爱上这里了，他们说，热爱让我们坚守，坚守让我们更加热爱，不管能走多远，我们都要坚守着，一步步往上走着，上上陶。