陈聪：被画刻灵的紫陶

观刘勇先生的紫陶作品，禅意触手可及。

多年前，我在北京认识他。要是没记错应该是2009年一个宴会上，一晃也近10年了，陆陆续续在京城见个三次面，未见面之前也斗胆品论过他的水墨画，曾经我了一拙文《大俗之集》，后来先生告诉我，此文转刊在中华人民共和国文化部旗下民族博览刊物，如今在云南第四次见面，提起云南，我对之很有感情，恩师李霁宇老先生曾经也客居于此，多年的老友老乡章文兄也寄居云南，我的西藏最小粉丝小伟也在云南，我的人人旅咖啡全球三大合作庄园，国内的唯一的庄园也在云南，所以云南，真的太深的感情了，不闲论私情，当然言归正传，还是重点说说刘勇先生其人其画其陶吧。

刘勇先生亲自为我的咖啡品牌，在双紫陶杯上欣然题写墨宝：人人旅咖啡，旅行中的好咖啡，合影于他云南紫陶工作室。

阳春三月我专程从北京飞云南去拜见中国著名水墨画家刘勇先生，在他云南工作室学习和亲身深入体验紫陶这个艺术，专门请教了紫砂和紫陶的不同之处，体验了并参观了紫陶工艺制作全流程。

紫陶的工艺远比紫砂复杂得多，一个成品紫陶要经过数十道工艺，对匠人的手艺要求极高，每一个紫陶都是绝世无双的艺术品，可以万世传承。紫陶大有乾坤，可以进行丰富的创作，表现不同的色彩，而且是永久可以保留 ，寥寥数笔，人物跃然壶上，神彩奕奕，气韵生动，壶虽没脱胎换骨，但是在画中有淋漓尽致的生命力，画附壶也刻进了文心的灵魂，以形写神，意境深远。

我们在喝茶的同时，从紫陶上笔触意象，也能领悟人生，迷途知返，我想这也许这就是我们常说的禅茶一味吧，这在紫陶很好的体现，实乃实用审美艺术相融为一体，未来人人旅咖啡所有的驿站会有个空间售卖和展示中国文艺大师和民间艺人的手工艺术品，为人人旅优质内容赋能，他这个紫陶和十分富有情趣的水墨大作也会常期在人人旅咖啡驿站展示，相信的有他的大作，与驿站相得益彰，蓬荜生辉。

刘勇先生带我参观制陶全流程，这个手工做紫陶大师在做壶拉胚胎，需要很深的功力，才能呈现一个均匀的比例，一个作品问世出来要经过几十道工具，可谓匠心之作，每一个紫陶都是独一无二的艺术珍品。

从多年前读他的画到现在紫陶上读他的画，已有数年，每每观从这些小活佛，风韵的少妇，天真孩童，古拙的宋人，我们不难发现，中国画的禅修之美，气象万千，仿佛通过这些人物也在影射自己的内心，每次我的思绪在他的精妙幽微画里行走，我都联浮翩，也许往后推至千年，我也是一个文人骚客吧。

说实话，在他的画中，我的个人结论一直没变，以前评他的画，我说是大俗之集，因为他画少妇是太艺术和太直接妩媚了，又很多作品，因为他笔下的妇女，多为春宫秘戏，都是裸体交合之景，在旁人看来不堪入目，想入非非，却那一刻心向往之。

在我看来，这些姿态随意而从容，这是极度写实呀，这是对人性原始的笨拙或者优雅形态艺术的刻画，这也是远古时代的文明圣火，人性本能最真实的一面，这更是自然规律，然而却在他的笔下惊艳之极，画的有些群少女虽无两性之情，但也是极具妙丽美满的，构图结构井然，她们淡袍轻绣于神，如同清风拂面，神色兼备，淡之美真难以用笔墨形容，如下面这第三幅3个少女春游图，暮云树枝，她们自在游行，这是寻常生活状态与自然的融合无间，群少女皆具高雅之姿，复以气度雍容，正身前行，天光之下，笼其娇体，是那么浑然大和，自然曼妙，有温文静逸之趣。

现在他创作的紫陶，应该也是大俗之陶了，在我看来，他骨子里是大雅的，这个他生活的江南基因有关，风花雪月的皖南，同时到现在达了大雅的最高境界开始大俗了，他曾云：大雅即大俗，所以在他的现在紫陶作品中，佛教题材不小，触目皆是的一个的心境的动态过程，他行走在艺术的雅俗之中，从这些紫陶一个个惟妙惟肖的人物中，仿佛在充盈你的认知，激发你生命的想象与冥思，耳濡目染，不学以能。

刘勇先生的中国画与云南的紫陶结合，我想这也是在中国艺术史上的完美的结合，这也是一种新时代的艺术创新之路，艺术实践之跃，散发出灵动之光，艺术，在紫陶中暗香浮动，耐人寻味。

 

我个人对世界艺术史很感兴趣，对中国文人画情有独钟，古人曰：艺之来源有二，其一造化，其二生活。我觉得刘勇先生的水墨画和文人画的鼻祖王维有异曲同工之妙，他笔下以水墨为主，每一幅画是他个人心灵深处的影射，而且是一种人文艺术，我想，这是少数有涵养，学术高深的艺术家创作的艺术。

有一个问题值得思考：近年来顾景舟一把只要署名是真的紫砂壶就要拍卖数千万，他旗下的弟子随便一把壶也得买数十万，然而云南的紫陶却不能齐名，无论从那个维度看，从紫陶和和紫砂至少不分伯仲的，我相信通过刘勇先生的水墨在紫陶上注入灵魂，他创新之功弥大，通过云南政府和当地制陶人的包容和开放，通过刘氏变法，其实紫陶完全与紫砂不相上下，甚至在创作上，表现上是优越于紫砂的，历史底蕴也是远胜于紫砂，我相信这是未来可期，陶与画结合，这为中国当代艺术之路也提供了更多的可能性，会更多的化腐手为神奇。

在我看来，紫陶有了水墨点睛，这比紫砂更具古气和灵气，我着重以他二幅作品来具体论证，先看下面这幅应年之作吧，今年是猪年，瞧瞧，刘勇先生在紫陶上画的这家伙憨态可掬，目光如炬，大嘴二鼻，灵气夺人，是那么逸趣横生呢，也是那么可爱也。

你看看这头福猪，首先紫陶的颜色可以做成接近紫砂颜色，但是紫砂是粗糙会有磨手之感，极不舒服，而这把紫陶却无比细腻，她温润如女人的光滑肌肤，手感丝滑，他在紫陶画的这个行走的大福猪，流畅而优雅的笔触，赋色简单，整陶只有一猪，无一懈笔，一而雅，如同刘勇先生名号一澄，章法之佳，其余留白，一篇澄净，任由观者去想象填补寓意，猪年大吉或者诸事呈祥等等联想，通过黑白淡红之色在陶上注入了新的情境，并不芳华，一猪是多么贴近生活，也足以焕出紫陶新灵动，在紫陶上也展现一股无与伦比的蓬勃活力，熠熠生辉，这是多么富有生活的情趣与艺术的享受，这是书卷气和文人画典型的趣味笔墨，瑞猪可爱至极，几乎达到了至善至美至情的大境界了。

这是笔墨工功夫，也是笔墨新秩序，回到人间，不孤傲自赏。

公元前6世纪，谢赫率先也在《古画品录提出来》中的六法，我先说其三，我觉得刘勇先生的文人画，很好的对应这三点，古法其一曰气韵生动，其二曰骨法用笔，其三曰应物象形，我想这是构成中国画与艺术理论的基础，尤其最重要的一项，气韵生动是无法用纯技巧或者理论分析达到的境界，而在刘勇先生的每一个独一无二的紫陶作品上，每一件都是那么气韵生动，应时应景，在云南紫陶界，我想无人能出其右。

传统文人画更多的是哲学。下面再来看他这次送我的精美，独一无二的紫陶，在面上，他画了一个小活佛和大象，我取名《小活佛，大吉祥》从陶上可见，人物形态生动，有趣传神，他用笔宽厚拙朴，构图饱满，设色分明，浓淡枯湿交融，虽然也只用了3种颜色，却笔墨力透纸背，小活佛红袍尤艳，生命盎然，大象青色局正，在紫陶上的整幅画作构成了红、青、白三色交响，浑厚灵动的表现了，人与自然，完美和谐，这需要对画家物象超敏锐的感受，小活佛在前面行走，大象紧追其后，如此一来，转接微妙，笔触之幽，毫无单调呆滞之感，这与西方的极简和抽象艺术形成鲜明的对比，这是中国画独有的笔墨精神，刘勇先生水墨施之于陶，别开生面，形与神之间，可以揣摩乾坤之道。

从这幅作品来看，我个人的理解这是一种信仰之路，但凡了解西藏佛学历史不难发现，其实小活佛乃转世成灵童而来，根据西藏佛史，达赖喇嘛在圆寂前夕就会前往西藏一个著名圣湖拉姆拉错可以观照下一世的活佛的出生之地，说来神奇，很多人不解，此文不多言佛理，容后单独行文写此圣湖，说起来很虚，很空，对应这大象无形，空中有实，才近合度，才有佛学《心经》那句至理名言，空不异色，色不异空，此外，象与祥谐音，大象寓意大吉祥，而在藏区，藏胞的口头禅就是扎西德勒，意思就是吉祥如意，刘勇先生在紫陶上场面烘托，从直观的叙事方式，故而可察人与象相互映衬内在生命，走进了内审的境界，这或许是他所向往之路，这也正是万物之道，如来之境，皆在其中了，小活佛在行走动态中延续着佛光传承，画是陶的载体，我在紫陶的画里开悟，顿然间，也诗兴大发，数日前，余尝写了一首拙诗，放此抛砖引玉：

紫陶之美

碧空澄室水边村，

佛祖红尘淡墨魂。

红砖蓝天画陶艺，

壶上禅意照乾坤。

数日前，

我在现场心中有一疑，百思不解。

我在云南他工作室当面向他请教：

何为紫陶？

为什么是紫？

为什么不是红或者橙黄绿青蓝呢？

他回答：因为紫是陶的本色，也是底色，但往往经过上1000度的高温和72道工艺后，本色被淹没了，看不到本色了，需要一层一层拨开，如同洋葱，一层一层拨开我的心，所以刘勇先生的紫陶，他在紫陶的面局部手工磨了一下，恢复本色和古意盎然，古为新之妙，也许这种创新很好的提升了紫陶的审美情趣，所以这就是紫陶由来，那么紫陶上的刘勇先生画的本色又是什么呢？

良工善得丹青理，博厚故能载物之。

我对西藏情有独钟，我15次深度进藏，每每看到紫陶这个天真稚拙小活佛，他是那么灵秀淡逸，我就情不自禁的回忆起西藏的点点滴滴。

因为我在西藏也认识几个小活佛，而且对我影响很大，他们是大慧之人，见佛思情思藏，西藏成了我记忆和情感的一部分，他也多次进藏，前天在云南和他闲聊，他和西藏也有个小情节，他和著名演员孙海英先生去林芝的路上，在西藏米拉山口还救了一家庭，这是大福报呢，如同他的本性，和刘勇先生私下交流，他是那么温然平和，其实作品即人品，古人云：文如其人，这句真理是不变的。

画从生活来，我心写意。由此可见，他画的本色就是植根内心的人文精神与传统之道，他画的本色就是真善美之所在，回归传统，又不拘泥于传统，不欲为前人所误，他的画是纯净的，没有一点杂质，他心境清逸的，他的画更是布局巧妙的，笔墨更是精妙的，他万物富于胸中，这是中国千年智慧结晶和升华，也是当代文化精神，他的画有骨子里的宁静，如他紫陶上的画作，画处处可见他的人品，学问，才情，思想，陶上的老者，苍劲而无锋芒的外露，陶上女人，优雅而不生硬造作，陶上高士，清闲而不觉散漫。

借古通今。在创立人人旅咖啡品牌前夕，我在京城特意去他府上拜见和讨教，聊完之后，他现场在雅室里执笔挥毫送了一幅老友论道《香如故》墨宝给我。

画上书写，相见亦无事，不来常忆君，陈聪贤弟雅正，诗书画相得益彰，笔法古朴而飘逸，隶书与行书并重，他心中有画，胸有成竹，振笔直遂，下笔有神，以追他所见所思，唯有此感，同理可察，这样生动的气韵才会从画家身上传到纸上或者传到陶上，再传与观者，作品方可形成自在的韵味，引人入胜，所以他能够很好的表现佛教和人物题材，因为这是血脉相连，人是有温度和情感的，是通灵的，他在紫陶价值观里主张共享生态的理念，在这次这个送我的这个紫陶作品中，处处充满包容，小活佛之大象，咫尺之间，相互辉映的艺术感染力，禅境古意悠然，如此功力，笔力复遒劲，宜乎冠绝千古，平淡的神采引我入内，直指本心哉。

先生懂我并知我心，他知道我喜欢西藏，特意挑选这个作品赠我，因为紫陶小活佛与我的内心小世界息息相通，佛教讲因果轮回，也许我前世就是个小活佛，因为我对西藏太深情了，不时就会读一下佛教经典，每年进藏，坚持15年，不能自己，我是个彻底的西藏病人，此生无药可治，我与佛大缘，故而从紫陶的上这大气的艺术气质，让我不进藏也能获得生命的平和与轮回，让我在紫陶上的画卷里领悟到心中的那方佛国净土，在岁月的年轮里学会和自己独处，和自然共处，和生命同尘，同时从刘勇先生这幅《小活佛，大吉祥》里也能让观者在实用品茶之余欣赏体会到视觉与心里三重愉悦。

言不能尽然，真是妙品乎！

这正是被画刻灵的陶，已静水深流了。