建水紫陶赵航老师及建水紫陶赵航作品

做美术老师，会画画，似乎命中注定就该与建水紫陶相遇。

出生于红河的赵航，初中就开始学画画，初中毕业后考进云艺附中继续学习画画，接着上大学，毕业之后就在建水工作，做了美术老师。

在建水工作，自然绕不开这流传了百年的建水紫陶。 

回想起做陶的经历，赵航脸上堆满了幸福的笑容。而我们也因此知晓了她走上这条路的来龙去脉。

她说，“刚开始是在陈绍康家里做2年，第一个老师可以说是陈绍康老师，一开始的两年，有很多比较困难的地方，建水紫陶要熟悉它整个制作过程，光是装饰这一块跟花壶有区别，除了会画画，也要了解泥性，才能在画面上表现出来你想要的效果，建水陶的话没有专门做好这些色泥来卖的，每一家的色泥都是自己做，都有一定的区别，从一开始做泥，在这里自己能把握好，你最后呈现的画面要什么效果，自己要总结调理好，你做书画装饰在泥巴上，你根据要画的风格来调泥，浓艳还是清淡？这个是个难点。”

填上泥，等泥干了之后，色彩会有变化，烧出来色彩又有一定的变化，要一定的经验来把握它。这种做建水紫陶的乐趣，它的不确定性，深深勾起了赵航的兴趣。

由刚开始的摸不着头脑，到现在的慢慢地喜欢上。这样做了两年，然后决定辞了职专心来做这个事情。不得不说这是一个大胆的决定。

其实，在这个决定背后，隐藏她深思熟虑的考虑。

建水陶不是一个人可以完成的，是经过很多人的手，它的理念和思路必须是在一条线上走。正是由于思想理念上的一拍即合，赵航她选择了与白建明老师合作，以白建明老师成熟的做壶经验与她的绘画相结合，精益求精珠联璧合，表达出她想要表现的效果。

这种刻填装饰不是纯艺术，是手工艺与艺术的结合，不是纯粹画，而是要刻要填要打理，怎么样通过这些手工艺把你想要的效果还原，这个很重要。纸上画的令人赞叹，但是在陶上想要的效果一下子出不来，颜色有区别形状有区别。画的时候，不是方正的纸，考虑壶的形状，拿到的坯子造型不一样，就要适当的改动调整，需要一段时间慢慢来适应它。

尽管困难重重，但是并没有吓退她。如她所说，自从去年2016年12月份来到白建明工作室，是这些年来她想要的比较好的状态。

谈到自己创作的方向，赵航偏向淡雅的风格。也直言建水紫陶的装饰，最近几年来丰富了很多，不仅表现在色泥的丰富上，还表现在题材的丰富上。原因在于更多的画家涌入了进来，这是一件好的事情。

以前的话，建水紫陶的装饰是比较单一的，八九年前基本都是单色的。2007年2008年是单独的红色绿色。这五六年的时间，做的就比较丰富了，因为以前色泥没有现在这么丰富，还有就是人们的观念也没跟上。当地有一部分人还停留在八九年前生活陶器的意识，对建水紫陶的与时俱进，很多人还没有跟着走。

今天的建水紫陶装饰，百花齐放。从生活器具到艺术品建水紫陶不过10年时间，所有的都在显著提升。这是一件让整个行业都该开怀大笑的事情。

值得期待的是，有着这样一群会画会刻的人，建水紫陶的明天必定更加精彩。

因为，我们都还在路上。

▼赵航作品

▲赵航

云南省红河州红河县人，2007年毕业于云南艺术学院美术学专业，2013年师承陈绍康，从事建水紫陶装饰，尤擅中国画之于建水紫陶的装饰，如山水、花鸟、人物，画面细腻精致，风格清新淡雅，堪称建水紫陶装饰界的一股清流。