建水孔凡庚及紫陶作品欣赏

盛夏的一个晚上，随滇南陶韵的邓孝碧到孔凡庚工作室采访。早闻其名，今见孔凡庚其人，好年轻啊，与他那有厚重文化底蕴的陶作品联系时，我把他的岁数想到了四十开外。这位云南民族学院美术专业毕业的九零后，请我们围茶桌落座后打开了他的话匣及画卷。

三岔口

孔凡庚在云南民族大学学的是美术专业，2014年毕业后，他在昆明约了几个朋友，想搞一个培训中心，做艺术培训。

毕业后做什么？人生路上有许多选择。三岔路口，自己创业、回家乡当老师、（在大学期间，他就考了教师资格证）或者是做陶？一方水土养一方人，在建水泥与火中熏陶长大的他，选择了做陶。他说，做陶与他的爱好对口。这一选择是对的，他入陶门，爱上陶，专注于陶，在陶行业小荷才露尖尖角的他发展有望，随时光沉淀，许多年后，人们谈起建水陶，自然会联想起一个人，孔凡庚。

孔凡庚起步学习做陶的第一家是逢春紫陶，在那里上班，每一天都能接触老陶，一件件的老陶器，无语无声地展示着老前辈们的技艺。只要做有心人，每一天都会有体会，每一天都能源源地汲取着建水老前辈王定一、向逢春、向福功等名家的艺术精华和他们的陶作技艺。

在建水陶坊打工的日子里，孔凡庚平时学习做陶，周末他就出去爬山写生，汲取天地精华之灵气，饱览自然山水的大美。孔凡庚深知，做紫陶装饰，书画得过硬，他手中捏着的画笔，一日也不敢停。两年后，孔凡庚想把自己的梦想落在实处，自己来做陶吧。孔凡庚想起一个人--赵金盆，赵金盆是吴玉平的高中同学，跟着吴玉平来建水玩过几次，喜欢上建水，也奔云南来了。一次偶然，两人认识了成为朋友，约他，共谋业。赵金盆是景德镇陶瓷学院毕业的，在景德镇做了几年，在陶瓷方面是打了基础的。2016年，孔凡庚的工作室成立了，他和赵金盆从朋友转换为搭档，齐心协力地干了起来。

孔凡庚把工作室建在那个千百年来因窑与火而让人敬仰的村落——碗窑村，在临窑那条沟的对面。第一年做了投入，接触了一些画画圈子里的工作坊，互相拿坯子，画画做装饰的活计。

在做陶的初期阶段，孔凡庚在启正公社认识了一批做陶的年轻人，得到了向进兴、少石老师的指导。所以，没有经历太多的坎坷，他们的每一步都稳稳的走出去了。在出产品以后的五年，孔、赵两人还做了一些陶器的设计，比如做小众的，或在器型上注重一个点或者线，把手上的功夫尽量发挥在陶上。

在陶上绘画，永远达不到纸上的效果，画国画，一笔落在宣纸上，墨在纸上有散开，有浸染，但是在泥坯上，泥坯就对墨不做感应，有些效果得研究实验。在陶上画工笔画，线描很多，线条又比较长，这种画有线有面，用线条绘出衣裳，线条还必须表现出衣裳的材料、质感、皱褶，所包裹的部位的凸凹，柔软及钢劲。这一根根的线条是很难画的，若在纸上，一根线条，一笔就过去了，但在陶坯上，你过不去，经常在中途就断了。“断就断了，接上也一样啊” 。孔凡庚说，最难的就是接线对接处没有痕迹。对紫陶客户来说，他们很看重工艺上的东西，字数多不多，线条细不细，流不流畅。所以这线条，很长一段时间，出在手上，却天天缠在脑子里。

孔凡庚与赵金盆合作得融洽，两个年轻人在一起，都能看到对方的长处。孔凡庚说：我们两人是互补的，绘画或者填泥，我较理性，他很大胆，调色，我要调到那个颜色才敢用，他却会尝试着用。他们做的有格调，有文化底蕴的陶品，很受消费者的青睐。在云南典藏23届拍卖会上，笔者一眼就喜欢上了孔凡庚的一只水盂，请坐在身边的邓孝维馆长帮助举牌，一锤定音。这只岁寒三友的水盂后来还有人追到滇南陶韵去买，以为是滇南陶韵收藏了。

在自己的一只花瓶入围全国第十二届陶艺展后，孔凡庚又有了新的思路，他想做一些山海经的东西，色调基准做暗一些，沉一点，不亮晃。紫陶阁:www.zitaoge.cn还要在画花鸟上下功夫，学习宋画风格，学习近代吴昌硕的画风，后边的写意画也趋向于吴昌硕的。画一段时间后，就能从这里面悟出来许多，也就能从里面跳出来许多。

罗汉图

2016年，第四届中日美术大展在日本展出，个旧人段冰老师是旅日书法家，他带了八个人的紫陶作品去参展，孔凡庚的力士金钢花瓶入展，那是一个主题性很强的作品，装饰、雕刻、器型都获好评。日本人很重视手工制作，他们把手艺人称为国宝，美术大展的主办方把我们的陶品称为国窑。孔凡庚的力士金钢花瓶，金钢的眼睛填了两只种色，红和蓝，效果很棒，显示出金钢的刚怒呈青。他说：我曾经细看过许多佛像图，绘画时用一条红线一条蓝线，学习和借鉴，是把读落在用的消化过程。从那只瓶开始，孔凡庚更加精心地做 每一只瓶，他摸索着，在装饰上做点壁画脱落的效果，并且粗的地方粗化，细的地方精细，用两三个月磨制一只花瓶。

孔凡庚的一些技法是读南宋的五百罗汉图中悟到的，读这部书获益匪浅，而且这部巨著，是将要学习一辈子的。南宋500罗汉，这部书原来藏在日本，日本把它当做国宝，段冰老师在那边的书法界多方争取，拿到了再版的版权，筹资30来万，出了400多册，徐江书、杜俊楠、朱玄峯、孔凡庚等多位青年陶艺家都集资参加了再版这部书，打开这部绘本，很是惊叹，色彩鲜明艳丽，人物形象生动，而且有个性特点，可堪称佛教绘画中的精品，据说是西安栖贤寺的500罗汉。在孔凡庚介绍的同时，我们也如饥似渴地翻阅着这幅幅罗汉图片。画中的罗汉生动逼真，他们的服饰多彩多姿，颜色是采用矿物做的染料，经久不退色 。而且这些罗汉真不是俗人的感觉，他们捧瓶的，捧卷的，给老虎医牙的，为龙点眼药水的。悠悠然然，神态自然安详，这罗汉生活的一个面，真是凡夫俗子难以想象的。

在紫陶上绘画要足够的功力，我在这一点上是做加法的，一次可以做成的陶器，为了效果，我分两次来做，孔凡庚带我们看他做的一只花瓶，花瓶上是他绘的罗汉图，罗汉的身体，衣服全部都画好了，只有面部没有画，他说，本来是可以一气呵成的，但是我分两次来画。我要在我感觉自己状态最好的时候来开脸。期待，我们期待看见这位罗汉的全貌。佛教题材，占孔凡庚做陶的一个主要部分，为了精准表达呈现，他读书，看画谱，走访佛教圣地。梵净山、敦煌等，近几年都四处走访学习，包括去各地的博物馆。

孔凡庚还聊起了《流浪地球》这部电影，观后感就是使他脑洞大开。一部电影给到的启发，让自己尝试着去挖掘更多的东西。做几件限量版的茶罐，水盂。上面的画可以天马行空，比如说画条鱼吧，这鱼就不一定在水里，能不能把鱼画在天上呢。还有做一个茶叶罐，装饰一幅黑色的字帖，但是那些字不一定规规矩矩的固定在帖上，一个个的从帖里跑出来，开始流浪。这个茶叶罐将会呈现出一个什么样的画面？观者赏心悦目只是一个方面，可能还会回味无穷，咀嚼良久。

技艺无止境，孔凡庚并不想把自己定型，早早地形成一个什么风格。整个的做陶过程，绘、刻、填泥都在摸索，摸索的过程，就是提升的过程。尝试，追求，有作为的年轻人--孔凡庚，前面的路很远，也很宽广。