启正陶艺公社——少石

段栗，（1971）字少石，重庆人，现定居建水，2009年创办“力耕陶园”。将所学之书法、绘画、篆刻与建陶传统刻填装饰技法融合，形成自己独有的陶器装饰形式语言。2012年“第六界向逢春杯”获装饰银奖。

段栗尤以传统文化的书法，绘画，篆刻及二次创作之填泥技法见长。“一花一世界”，“大简大美”。画面与书法的统一关系，画面与器形的融合关系，皆为努力的方向，创作的思想。力求每件建水陶皆有实用，观赏，把玩之特点。

“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”。这是南宋朱熹先生《观书有感》的前两句。在我的陶园里不大不小那一方池水常常让我想起这首诗：它讲的本是格物致知、以小见大的哲理，但是将它理解为看似简单的陶器身上蕴含着的复杂的审美，我想也未尝不可。

文学艺术家程金诚先生曾说过，“陶瓷美是典型的形式美，它通过塑造特殊的形象，以具体的形式体现美学蕴含和审美意识。”建水陶正是通过特殊的材料和技艺使这种形式美物态化，通过造型、画面等要素使之呈现出来，成为人们观赏美和品评美的实际对象。遵循传统的美的法则，却不拘泥于固有的品相，不刻意逢迎大众的评判，但悉心洞察当代的审美，是我认为建水陶独具一格的美的精华所在。

陶器是实用和审美的统一，也是功能与形式的统一，这种统一在建水陶的身上更是拥有其独特的情趣。一方面，建水陶和所有的陶器一样，充当着实际的工具，例如壶碗盆尊、文房用具；另一方面，建水陶传承了文人制陶的传统，利用笔墨的气韵熏陶出了别致的艺术格调。早在唐代长沙窑，先古的巧匠就开始将绘画艺术引入陶器的制作，在瓷上题诗作画，形成了诗画合一的景象；到了宋代，宽松的文化政策使得古瓷窑的制瓷工受到艺术的熏陶，耳濡目染、修为渐精；而进入元明清以来，这种陶瓷赏的书画装饰逐步走向精微，从宫廷到民间，无不可见。建水陶完美地继承了这种实用与审美的统一，更重要的是，它利用自己的独特人文底蕴，为建水陶注入了新的活力。

源源不断的新的活力，来自一代又一代文人和匠人的坚持和创新。例如清末建水书画名家王定一创新地以陶为载体呈现的墨宝古迹，从而创立“残帖”这样独具表现形式和审美理念上的新的突破。当代的向进兴更是以国画效果入陶，开创了填彩工艺，再一次把建水陶工艺推向了一个新的高度，填彩工艺的出现拓宽了建水陶的表现范围和提高了文人意韵。一直以来，每一个热爱建水陶的巧匠和墨客仍然在协力合作，用自己的技艺，传统文化的沉淀，书画的理解，二次创作的技能不断注入新的元素，用每一件作品将建水陶的美分享、传播和发扬出去。为了让更多的人了解并喜爱这种独特的美，每一位制陶人都在用自己独特的方式付出，书画也好、打磨也罢，都是一份事业，一份传播美的事业。