我想与陶纠缠一辈子——彭灿卿

发布者：滇南陶韵阅读量：发布时间：2020-04-02 17:20

乌蒙山那边，昭通永善县，几乎是滇东北最远的一个县，那里有一个男孩叫彭灿卿，笔名唤作一末。虽地处边城，但乌蒙山的磅礴，金沙江的湍急给了他一种渴望，想用画来再现他成长的这个环境，梦想有一天能用画笔绘江山。

昭通永善

打小就喜欢的事，一末读小学就露出了擅长画画的苗头，老师很喜欢他：你这个小娃儿蛮灵气的，好好学，以后画得出来的。初中毕业后，一末（彭灿卿）考上云南艺术学院附中，来到省城昆明接受专业学习了。

听京剧

云艺附中是一所云艺下属的艺术高中，学校有音乐、美术、舞蹈三个科室。美术除了开设艺考科目，基础文化课外，还开设着书法、国画、版画、油画、雕塑、中西方美术史的课程。一末来到这里，是一脚踏入了艺术之河，在这里洗礼浸润。高中四年一半文化课一半艺术课，云艺附中的特点是专业文化教学齐头并进。在那里一末遇到了一个学识渊博的好老师赵海若，赵老师说：要学习书法国画：“多读书，听京剧。”赵老师常给我们听梅兰芳，周信芳，马连良，裘盛戎等诸位先生的戏。教我们听如何理解领悟各家书法用笔与各派唱腔同理与妙处。在他的课堂上能听到诸子百家，中西古今书画大家传记，看电影听京剧。

赵海若

赵海若的这个听京剧让人联想到赵州从谂禅师的吃茶去：不曾到过与到过，不明白到过与未曾到过的都去吃茶的，“吃茶去”。作为国粹的京剧，如果你在学习京剧，听和唱的同时就能够学习到历史、文学、美学。一出出的剧目，一段段的戏文都是教材，从中可以学到忠孝节义、礼义廉耻、尊老爱幼、浩然正气等等。赵州禅师的一杯茶是生活与信仰，最超越的精神境界与最物化的日常生活的水乳交融，一味无别。赵海若老师的京剧呢，异曲同工，让学生长知识，明白人生的真谛。高一时开了素描、色彩，书法课，学生们特别喜欢上赵老师的课，这位满腹学问的老师，教书法和国画，他有时候在黑板上写下四个字，一字便能讲上45分钟，每逢他的课教室里挤下了除附中学生外其他各个大学的老师同学们。

在附中时赵老师的书法课堂

云艺地处昆明西郊，学院旁边的村子叫麻园，这块地方包括对面的智库空间改造前的原来的工厂，住满了云艺的学生。一末也住在这个藏龙卧虎的麻园的出租房里。读完附中考云艺，一般来说是水到渠成的事情，当然也有成绩好的同学，去考央美、川美。一末报考云艺只想顺理成章，但是这个孩子竟然志愿表让同学代劳，他是一心一意要学国画专业的，结果同学帮他填报的是设计专业。

菜加饭

一末后来的路都是在附中那会儿就铺垫了的，一个书法家任课，他练习书法的经历就是上课的素材，浅显易懂地让学生明白道理。比如说，书法和绘画的关系，如果说画家只会画画，不会写字，那就等于只吃菜不吃饭，光吃菜饿得快，饭就可以吃得饱。书法能独立成家，书法则是画家必修的功课，吃饭夹菜才能养胃读书才能修身。所以，一末庆幸绘画书法跟着好老师，他勤奋的练习，力求练得好一些更好一些。

一末在校间习作

赵海若讲课生动并且带有哲理，他说：《射雕英雄传》上，郭靖若是拜了江南七怪为师，七个人教你，学全部你也只是江南七怪的功夫，杂而不精，只有挨打的份。但是洪七公教郭靖那就不同了，虽学得一招半式，掌风也能折枝。跟一流的师傅才能学可得二流，学二流得三流，跟三流不入流。这便是取发乎上。（郭靖只是学会了洪七公的降龙十八掌的前几掌，就非常了得了。）赵海若老师讲书法临帖，如小牛吃草，需一口一口来，慢慢消化，初学少临多作，必成习气，需规规矩矩一步步夯实基本功。赵海若老师书法各种体都极好，有活字帖之美誉。大象无形，悟得如象体，他出版过多部诗文书法专著，《若隐若现》、《字通》、《利墨录》等，还和母亲云师大教授赵佳聪合著《兰心斋联》，《兰心斋文集》。一末从高中就遇上这样的老师，真是学艺路上的福气。

赵海若书法

一末天生所爱书法绘画，阴差阳错却学了设计专业，在学习室内设计的课程时，他自己觉得对软件有些木讷，学到中途觉得吃不消，于是就跑到国画专业去客串。丢下了自己的专业，反而认认真真地坐到了国画专业的教室里。于是，这个半个国画专业的学生，靠着高中打下的底子和大学时期的客串，也画出来许多作品。云艺的学生老老实实呆在学校里到毕业的人不多，总有机会到社会上登台、走场，参与社会实践。

墙绘古建筑

和多数习画的同学一样，墙绘是练手和生活最好路子，从此便走上了墙体手绘行业，在断断续续的几年里，一末在各种建筑上爬高上低挥洒各色颜料，他爱传统的东西，他甚至觉得，在古建筑上画画可以当做一种事业。作为学生，既能施展才艺，又能挣些补贴，何乐而不为的事情。一末又增添副业了，但是，时间一长便感觉到这样继续下去终究只是个画匠，按别人的安排和要求在墙上涂抹，偏离了自己习画之初衷，离梦想就更远了。这样完全是在成全别人，恶心了自己。

青花瓷

2013年，一末的四年本科在读书听课，在校外的艺术工作室客串中结束了，满目迷茫，彷徨。接下来该怎么走？去哪里？可能是冥冥中与泥土的缘分，一末经高中同学刘希介绍认识了吴白雨老师，当时吴白雨老师在玉溪技师学院主持云南青花研究与复烧工作。他说：我做陶到现在，吴白雨老师是给我直接影响的一个人，我能对陶瓷理解的立体一点，得益于跟着他在玉溪的那一年。吴白雨是设计出身，字画一流，他潜心研究云南青花，我跟他学时他才33岁，已经是副教授了。他对云南陶瓷挖得深，每一个窑口探究得深透。此时的一末是极其幸运的，能和吴老师系统学习云南传统青花绘画施釉烧制技艺，及各类知识，是他所带的研究生都享受不到的。

与吴白雨老师在玉溪学习时

请问一末：“你跟吴老师去过哪些窑口”?“去过华宁、易门”。吴白雨老师那时为了做玉溪青花复烧的研究与玉溪技师学院的李院长，亲自带领各处山上去寻找青花原矿钴料。云南的青花历史悠久，吴白雨在《薪火南传》的讲座里，对玉溪、华宁、易门的青花做过分析，为云南青花的质朴、大气、农村味道感慨赞誉。还对云南青花和景德镇青花做了嗍源及比较。一末跟了吴白雨一年受益匪浅，能立体地了解陶瓷，他认识到做陶瓷不能只深入整个过程的某一个环节上。只有从头到尾都参与，才能对陶瓷理解更圆融，懂泥才能做陶。所以一末对于作品类的东西从造型到烧制都独立完成。

云南青花在画法上很奔放、率性、洒脱、活泼、厚重、青花鱼藻纹盘，瓶罐上的狮子滚绣球、缠枝牡丹、缠枝莲纹，及各种动植物图案纹样经久耐看，发色古雅沉着。吴白雨的书画文人气重，学识广博，跟着他学习书画，学习拉坯。玩釉料，各种的釉料，尝试着调配实验。从学校到社会，从学习到实践，一末一头扎进了青花瓷里。

下建水

在玉溪呆了一年的一末，关于陶瓷的理论与实践得到了提高，那时遇上了玉溪陶瓷的转型，他想对陶瓷有更大面的接触，慕名前往建水。

建水朝阳楼

一末背上行囊，兜里装着70多元钱，用30多元买了车票，到建水后，当晚上住店的钱都不够。怎么办?一末跑到碗窑村去试试运气。他来到黄木忠家，这是吴白雨老师曾经提及过的一位制陶大师：“师傅，你们需要画画的吗，你们能让我试试吗？”。善良的黄师傅答应让他试试，并且收留他住下来。从画第一件紫陶开始，一末就注定了他的紫陶生涯。能继续画陶，说明了建水黄师傅对他的认可，一末在黄师傅家画，空余时间也在碗窑村的小作坊转着画，第一个月竟然挣着7000元钱。后来在浪鬼的工作室画。

（从左至右）一末、浪鬼、吴能、罗小平

一末（左一）与各位陶艺家在版纳南糯山

刚开始画陶，为生存而画，一末把此事当做营生，那时候家家都画梅兰竹菊，一末提着笔，很快地娴熟地就画出来。画来画去，一末喜欢上了紫陶，他不愿意老是在重复，他想画自己喜欢的画做自己喜欢的陶品。因为喜欢，他创立了《器识斋》工作室，自己立户做陶了：“我自己整个工作室，想把传统与当代结合起来来做陶。

与沛雪立（右）老师

吴白雨和浪鬼对我的影响很大，浪鬼老师是一个大格局，大眼界的陶艺家，在他的工作室里认识了很多国际陶艺大家，受到很大启发。”建水陶泥的可能性太大了，想咋个玩都可以尝试。你可以上釉、做浮雕、做雕塑和泥塑，效果比学校的雕塑泥好。做一个人的五官，脸上折子的表现也做得出来。我做这些雕塑，可以粗到无边，也能细到极致。我佩服浪鬼，他很能折腾，不断汲取新东西，开拓探索新路子，为了达到自己理想的效果不计代价，烧东西做实验，一窑一窑的烧，一窑一窑的毁，在他身上我学到了怎样才是做陶该有的态度，什么是大匠精神。

与台湾陶艺家初陈勇（左）老师

我的工作室里的紫陶作品，大部分是我自己设计自己做的。一末的工作室在建水城里的一栋出租房里，楼下拉坯，刻填，楼上是他的设计及陈列室。跟着这位笑眯眯的很沉稳的大学生，做陶的年轻师傅走进工作室，第一印象，才明白那一句“屋子不必重装修，只需重装饰。”因为屋内有一末的紫陶作品点缀，满屋便古色古香。桌子上摆着一只方型梅花笔筒，古朴中显高雅，一末说，那是他做的尝试，厚薄不是很规矩。后来又做了可以插花的方瓶，同样不规矩，有一方有坡度，像一座丰碑，一末取名叫“国魂”。

方型梅花笔筒

国魂

一末工作室里陈列的物件不多，他说，他做的紫陶不雷同，喜欢做定制的，尽量做的东西有变化。他个人比较喜欢岁寒三友，在作品上绘上松竹梅。一末做的侧把壶，那壶把像安上的木头，有木质感，那壶身紫泥作底，绘有花和鸟。深色的底子像一把岁月尘封了的老壶，被春天唤醒，那底色舒展开来，若隐若现地显现出铜的光亮。新壶旧感，把你一下子拉回百年前。