匠心独运，方得始终丨记执着做方器的何永鑫

建水青年陶人何永鑫，五年来做的紫陶壶，闭着眼睛估算一下，约600来把，而且大多数是方壶。年轻小伙有个性，挑选了一个大难度的器型来做，他之所以这样选择：“我以我的思想做东西。”他的想法，有些和他崇拜的画家毕加索相似，毕加索也是以他自己的想法做了一生，就是做自己。

何永鑫的工作室很安静，背朝大路面向一条缓缓流淌的河，河畔室前，木板铺设的地面，很有江南小码头的味道。间歇时搬把椅子出来坐在“码头”上，棒一杯茶，望水遐思，想想天圆地方的道理，思索古人做方器的那些个型，借鉴，融汇，设计自己的方器。

· 方壶制作工具，壶型不一样工具也不一样

以史为师

在中国博大精深的传统文化中，天圆地方是阴阳学说的一种体现。天为阳，周而复始的运动，地为阴为方，静止、沉稳，承载。从汉代至清代，老祖宗们延续着苍璧礼天，黄琮礼地的礼祭仪规，礼器“琮”，柱型，外方内圆。何永鑫阅览着中国传统文化，从最大的礼器起，去悟那个“方”。何永鑫说:从出现陶起，实用器己经进入百姓的生活当中，但是一些尊贵彰显之器，则是皇室，贵族之用，如青铜器，樽、鼎、香炉等，基本做成了方器，方器，不是天上的神用，是地上的王用，并且有一方顶三圆的说法。我设计制作出来的器件，就力求有内容有故事，表达出来的每一件器型都有历史。

何永鑫曾经做过一个樽，这是一个仿古代的酒樽，他打了十四个泥片，表达形式用当时的酒器文化元素来形成。想法很好，器型也美，但是因为泥巴的收缩比大，粘接点出现裂纹。 做方壶及方器需要先打泥片，泥片的组合靠粘接完成。要使粘接严絲合缝无裂痕，泥片的厚薄，尺寸的精确度，以及泥片的干湿的一致性都必须保证。做方器很难，但是，选择了就知难而上，何永鑫坚定的走着做方器的道路。

判断一件东西的好与不好，看它形式美和内容美的结合。何永鑫做过仿古的宫灯壶，宫灯在古代是花样百出的，皇宫里有娴熟流利报宫灯名的灯官，张口就来了：一团和气灯、和合二顺灯、三阳开泰灯、四季平安灯、五子夺魁灯、六国封相灯、七彩指路灯、八仙过海灯、九子时辰灯、十面埋伏灯。有以前的宫灯作参照，怎样把实用型的壶做得具有宫灯的精巧。何永鑫在创作时，对泥片的厚薄大小，重量都反反复复做改进。何永鑫说：我一把壶做下来，想让它有内容有故事，做的过程，是一个演绎的过程，把学习到的知识融入陶土，完成我想要的艺术表达形式。

建水之外

在建水出生的何永鑫，中学就读的是建水一中，外面的地方去过的少。2013年他遇着一个机会去北京学习，带点什么东西去呢？最痴不过这位做陶人，他的背包里背着泥巴，沉甸甸的建水五彩泥，他要背去清华大学让老师们瞧瞧。同时他还带着很多疑问，带着粘接的问题，渴望得到老师的指点帮助和解惑。这一趟是有收获的，学习过程中，还认识了宜兴做方壶的老师，虚心求教，了解了宜兴那边方壶的型制、粘接的做法，同时也增加了对宜兴紫砂的了解。

北京有一位画家来过建水，他是在俄罗斯列宾学校学习的油画专业。交流中，相互得到许多启示，并引起共鸣。北京画家打算来建水做一批壶，和何永鑫合做（他的画我的壶），以后带到法国去参展。何永鑫觉得，这样的合作，会给到我很大的促进，能使我的艺术语言表达有提升。

学习是需要多方面的 ，与外地画家的交流，汲取中国古人的风格智慧，同时也多读国外大师的作品。何永鑫非常喜欢毕加索，他说：“毕加索的画，超出了当时的时代艺术表现形式。毕加索的特点，一个是有无限的创造性，另一个是保持着童趣的本真”。毕加索曾经说过：我14岁就能把画画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习，像小孩子那样画。总结毕加索的一生，就是做自己。

我和何永鑫谈起昆明市博物馆在前几年办过毕加索的画展，是昆明剧院的老总包朝阳统筹引进的，从法国运来的多幅毕加索的原作，在昆明市掀起了观展热潮。毕加索特殊的艺术语言，“做自己的风格”，那种常人想不到的表现形式，当时云南艺术学院的许多画家老师都来看展，他们流连忘返，但是，一般人还是很难读懂他的画的。何永鑫很希望有这种读大师真迹的机会。

做我自己

何永鑫在做壶的过程中，很讲究感受。他说他从2000年开始喝普洱茶，伺茶时常对着公道杯看光线，圆型公道杯看见的边上是亮的，但是方型的公道杯线条清晰，有光的折射，看过去便有视觉冲击感。做方壶，同样的具有视觉冲击感，这种冲击，有时可以撞击到心灵。何永鑫爱听音乐，有时在家里关上门窗，打开音响，乐曲在屋子里回荡，全身的细胞都会撞击。虽然陶品达不到音乐的效果，但他也争取做看上去有视觉冲击力再到心灵有冲击感的作品。

评论界来看陶作品，要求视觉与艺术感，从视觉直观：我喜欢与否。创作这把壶作者基于什么理念？艺术感：这个器皿不是单纯的用具，具有欣赏力，有魂有生命。

“发展，样样式式都要有。”何永鑫有了许多设计新思路。一把壶从中间裁成两半，上面是壶，下面是杯，既可一分为二又可合二为一。从关系上讲，是茶器的子母关系，从使用角度讲，一把壶置桌上，取下壶开泡，同时兼有主人杯。对于紐的设计，盖碗的紐，塑造怎样的形状才既美观手指又好掌控？方壶的盖紐摆在哪里与型最般配？这些，都要多看老古人的东西，在学习借鉴中创作。

何永鑫做的第一把壶现在摆在家里，他说：我自己都不忍心去看，裂了许多处啊。壶裂不要紧，重新再来过。意志不能裂，一心一意打泥片做方器的何永鑫是执着的。当然，不是光做出来不裂的器皿就是成功了。我推荐给何永鑫一段话：“林少华是翻译村上春树挪威森林等作品的翻译家，他对文学译者有个分类，一是工匠型翻译，亦步亦趋，貌似忠实。二是学者型，中规中矩，刻意求功。三是才子型，惟妙惟肖，意在传神，而神似，才是翻译的最高境界。”

在继承传统文化中，在学习的路上，翻译的最高境界，也适用于做陶的目标。何况，何永鑫还有着自己的创作思路，他匠心独运的方器，终会实现他的初心。

· 建水紫陶烧制有百分之十左右的收缩比，因此不仅对制壶要求比较严格，成品率也极低