郭子新要做的是这样一种陶

发布者：张存鲜阅读量：发布时间：2020-04-01 11:22

郭子新要做的是这样一种陶，让不懂的人看着漂亮，内行的人看着专业。

那一夜，花好月圆，从碗窑村村头穿过马路斜插进一个村子，只见一个水塘在月光下，银色的波纹随和风忽闪忽闪，青蛙高一声低一声间歇性地奏鸣着，我们沿塘边找到一座小石桥，那是去郭子新老师工作室的必经之路，我们如约采访，畅谈聆听了郭子新老师历经三十多年的绘画生涯。

学画之路从古城起步

有1200多年历史的建水古城，人文沉淀是扎根于城外的每一个村落和城里的街巷小院的。这里的孩子，得天独厚，汲取过孔庙的雨露，看见过宋瓷元青花的图案花纹，听过王定一，向逢春的故事，有幸的家里还摆设着他们的绘有兰、梅的花瓶，汽锅。学习书写，绘画在这块有着五彩泥土的地方是有共识的，所以，许多紫陶艺术家自幼就有学习书画的成长经历。

· 建水孔庙

曾经，郭子新幼小的心里有一个向往，读一个美术专业学校。初中毕业时他想读艺术学院附中，因故未遂愿，读了建水一中的高中。那时候年轻人心高气盛，揣着一个志向，想考川美，央美。高考终于来临了，在信息不发达的年代，身在边城，所知道的招生学校，专业很有限。郭子新参加了云南艺术学院的专业考试，盼望到考试成绩寄来的时候，他不敢拆开那个牛皮纸的信封，是朋友帮助拆开的。那一届招生40人，报考的有2500人，比千军万马过独木桥还难啊。揣着忐忑不安的心情，等到看见朋友露出了笑容。郭子新才接过信纸，上面写着，专业分数排位第20名，另外有铅笔备注了一行字：请关注文化分。那一刻，年轻小伙子是多么的高兴啊，他信心满满的，准备着文化考试。结果在建水本地参加的文化考试中，文化分差了一点，与云艺失之交臂。最终，文山师专美术系录取了他，在父亲的支持下，郭子新赴文山就读。在这里，系统地学习了美术理论，遇到了一位好老师王茂飞，那一届学子因受教于王老师而精彩，记得同学中有一位叫满江红的，现在是云南省的画家了。郭子新说：“刚毕业时我画油画，后来画国画，工笔画，在红河州商业学校任教期间，边教书边画，画笔始终伴随着在我身边。”

绘画生涯因任职搁浅

26岁那年，县上抽人支边支教，郭子新被组织派往石屏县的一个乡任主管文化教育的副乡长。到任后他很快进入状态，用了半年的时间，写了一份调查报告，报告就当地的现状，趋势，发展，目标及问题应该调整的部分，作了调查分析，探讨和建议。一石激起千层浪，褒奖争议，当然也得罪了一些人。从政的前六年，郭子新干过副乡长，乡长，宗教局局长，后任石屏县文联主席。

他回忆着那些难忘的事。任宗教局局长那会儿，所辖地区有一所寺庙正值修缮，寺庙里墙上的罗汉图需要重绘，郭子新看着修缮报告，思考着既要为县里节省开支，又要画得好，怎么办？他最终决定自己上。他约了一个同学，用了几个月的时间，在寺庙的墙上，画上了十八罗汉的彩色组图。科班出身的，画了许多年画的宗教局长，无论是线条的流畅，人物表情的丰富生动，袈裟的色彩纹饰，都反映出作画者的文化修养和作画功力。

· 郭子新“罗汉”系列作品之一

罗汉，最早是从印度传入我国的。意译上有三层解释：一说可以帮人除去生活中一切烦恼；二说可以接受天地间人天供养；三说可以帮人不再受轮回之苦。是佛陀得道弟子修证最高的果位。罗汉的形象一般都是出家比丘相，头部无须发，身着袈裟，全身无任何装饰，或坐或立，其造像艺术尤为朴实无华。

· 十八罗汉

到寺庙里的人驻足观赏，都觉得那十八罗汉栩栩如生，有呼之欲出的感觉。郭老师给我们看了他的手机，他还保留着他当时绘好的十八罗汉的照片。关于文化的事情做得多了，郭子新又被调任县文联主席。时光荏苒，在忙忙碌碌中，他自己一算，竟然过去了十年。人的一生三万多天，除了读书长大，除去晚年养老，算一算中间那一段真没有几个十年。时间在流动，转眼就是过去。时间也裹挟着追求，为了初心，为了心中的挚爱，郭子新考虑良久，毅然弃官辞职，重新拿起了画笔。

初心不改重铺纸拿笔

郭子新回到建水，初心不改铺开宣纸重又来，他拿起了画笔把时间用来静静地画国画，画工笔画，把山水画在纸上，又转到陶装饰上。郭子新是这样看山水画的：中国画讲究散点透视，不管从哪个点瞧，也就是从哪座山瞧，近，远，意境都得有。画山水，画若静，人先静。黄公望说：“诗要孤，画要静。”这里包含着深刻的人生体验。宋代唐子西的一首《醉眠》诗写道：“山静似太古，日长如小年。余花犹可醉，好鸟不妨眠。世味门常掩，时光簟已便。梦中频得句，拈笔又忘筌。”唐子西描绘的是艺术家期望超越的境界。郭子新所绘山水画也在追求这种境界。郭子新曾经绘的一幅山水图，装饰到了建水女陶艺家杨春丽的一只花瓶上，至今，他忘不掉那幅静静的山水画，杨春丽也把那瓶珍藏在家中，挂上非卖品标签。

2014年至2017年，郭子新与陈学合作做了许多壶，壶身上一面是陈学的微雕，另一面郭子新的工笔画。有一把壶，画面上，绽开的莲蓬掉下两粒莲子，一只猫灰蓝色的眼睛盯住了莲子，猫的面部，因为紧张，眼光聚焦，因此猫毛的张开，走向，疏密，所有的细节都配合，服务于那个注视点。猫身上的毛千笔万划，但是，每一根猫毛都在为一个主题，即将要发生的一个“扑”的动作准备着。这是一只胖乎乎的非常生动的猫，它身体的每一根毛都是画家精心布局的，看见过这把壶的人，基本忘不了这只猫。

· 郭子新“猫”系列作品之一

多年前，郭子新有绘过十八罗汉大幅组图的经历，现在，他仍然喜欢画罗汉，他说：绘一尊罗汉，我注重他的表情，眼睛是心灵的最好反映。画一袭架裟，我增加难度，绘出袈裟上的服饰纹，郭子新认为，除整体感外，还有细小的环节，要画到一种境界，即大处有势，小处深入下去有细节。在陶上作画，也必须有这种感觉。

· 郭子新“罗汉”系列作品之一

在建水的做陶人家也和昆明的茶庄一样，比比皆是，仅注册登记的就有一千多家。紫陶兴旺，各家都有独到的风格，郭子新立足的，就是把绘画元素转化在紫陶器皿上。怎么转化？每一幅都反复思考，构思良久。郭子新画了三十多年的画，在纸上是经得住推敲的。但是，做出来的紫陶，他说：“还没有达到我要的感觉。元素和载体的转换，是攀登，是考验。”郭子新认为，考验的其实是一个严谨的态度。在艺术创作中，无论书法、绘画、篆刻还是做陶，都必须有个严谨的态度。郭子新作画和做陶都力求尽善尽美，仅填泥这一道，就在反复实验中，一幅多色彩的画，在拼装组合中，颜色调出来得让人看着舒服，填压之后，经历阴干，烧窑之后，待尘埃落定，才知道是不是我想要的颜色。还有，同一个温度，也会烧出不同的颜色，如，青绿山水，有烧出来青翻成了蓝色，必须找出症结不断调整。陶上的图画，在烧窑后的还原，不仅需要经验，还得理论探讨，烧制中的老与嫩，白与嫩，浅显与厚重等等问题，都要用颜色调整来针对不同的烧制。所以，每一次调色都需要多调一些，在反复修改中，要防止后来调的色与原来的不一样。有瑕疵的，自己看看不如意的就处理掉。他说：“我做东西不是很赶，不是赶出去卖钱，若做陶的过程急吼吼的，把陶赶做出来的，常常不尽人意。

在不断追求的过程中，近几年他和陈学合作了许多作品。陈学非常钦佩郭老师，他说郭子新画了30多年的画，艺术修养达到了很高境界，而且对自己的作品严谨负责，成功地把绘画转变为紫陶工艺。郭子新觉得，他和陈学有缘。两位心性相近的人，两位在艺术上都有许多积累的陶艺家，珠联璧合，出了许多好作品。云南陶韵建水陶博物馆收藏有他二人合作的提梁壶、西施壶、如意壶等。从内容，做工，壶型，微雕，绘画都极和谐，有浑然天成之感。另外，郭子新曾经画过一对大尺幅的门神送给陈学贴门上。陈学舍不得那样用，怕风吹雨打损坏了，他装了框，一左一右地把门神设在了水云居客厅进门的两侧。

· 其中一副门神

一个对绘画追求最佳效果的人，画蜻蜓，翅膀必须画出透明的感觉。画鸟，鸟的腹部上的羽毛怎么披，画小狗的长毛，在填压之后怎么符合纹理？这些细腻的画品，画得很理想了，为了达到需要的效果，郭子新都是自己阴刻，自己填泥。经过构思，绘画，刻填多少道程序从心中走过，手上流过，如十月怀胎，这些小动物都和自己是多么亲近和熟悉。郭子新打开他手机的图库，一只美丽的翠鸟，一位弹竖琴的淑女，一位身披七彩飘带欲乘风飞去的仙女··· ···他定格了他的许多画作，我建议他出版成画册保存下来。

打开心境让创作回到心灵

重归画室，并且是在画与陶的结合中，在心的平和中，郭子新构思，绘制着天地，自然，人和物。他自省：“从2010年到现在，画了许多画装饰在紫陶上，但是，称心如意的没有几样，却有着百般的不成熟。”他认为，作品的好坏，技巧是一个方面，主要还要把心境打开，拓宽心境，才能创作出好作品。今后发展的角度，对绘画要有更高的理解，反思转换成与紫陶的结合。关键词就是转换----表现。画山水，在紫陶器上，先看山型树型构成的势；画人物，用哪一种手法来表现；宗教题材也是一个长期在茶器上表现的题材，茶与禅离得很近，禅不可说，禅意在茶与器中，不经意间可悟出，可感受得到。转换与表现是一个漫长的实践过程，人要看得破，放得下，能舍弃，不浮躁，人沉淀了，作品才能沉淀和提升。

学习是永远的，书画造诣的提升是一辈子的事，随着心境的拓宽，不断的有里程目标凸现。郭子新要阅览汉代的青铜，明清的家具，收集资料，从中汲取。还需要从老物件，古董件中学习纹饰，钩云纹，吉祥纹许多从古玉，石器上就有的纹饰。还有瓦当丰富画法，这些都是有装饰意义的，也是可以借鉴的。吸收转化表现在紫陶上，也是紫陶拓宽的一条路。