陈学做壶，一年也做不了几把（下）

做壶，做的就是严谨

他的审美洁癖就是这样挥之不去。说起对他自己作品的评价。他想到更多的是不足与缺陷。多年前的一次经历，或许是让他患上“审美洁癖”的病根。那是一个多年前的展览上，一位上海藏家毫不客气地“点评”了他的作品，当时有两件作品在他看来还行，但是那位神似高人的藏家却一点也不认可，看了以后就说那两把壶没有做好。陈学回忆起当时的情形，依然历历在目,他说壶的装饰还可以，但是那两个器型太差了，其实你们整个行业基本上所有人的作品特别是壶，他基本上都看过了，归纳起来就一句话，你们还不知道什么叫壶。听了这句话后，心里很受打击。因为对于我们做陶的人来讲，这句话是一个非常致命的打击。

藏家的一席话，陈学反复琢磨了许久，他意识到要创作出完美的建水陶，首先要改良器型，器型不好，在上面做什么东西都没有用：“当时我就有一种想法，就是这个器型必须有所突破。有所改变。”

陈学认为，严谨的态度是做一把好壶的基础，建水陶不仅仅体现的是艺术价值，它还存在一定的科学性在里面。器型不好，在上面做什么都没有意义。如果不考虑器型的因素，你可以直接用宣纸画画，写字，然后装裱起来挂在墙上欣赏。既然是在陶器上创作，那装饰就必须依附于陶器这个器型、依附于这个载体。这个载体就像宣纸一样，要画什么画，构思什么意境，什么格调的作品用什么样的宣纸，这都是非常讲究的，换句话说就是陶瓷装饰是为器型服务的，并非单独存在。

所以，陈学做壶，对于每一个器型设计以及制作的精准都是以高标准来要求的。哪怕花几个月做一个壶盖，追求的不仅是它看上去要有美感，并且它的各方面比例一定要协调，这个是最基础的基础。一把壶的每一个部分的比例他都要做到恰到好处，做到最精最好最协调。

Q＆A

宁缺毋滥，这个就是我的初衷

记者：可以把您的作品直接称为“陈学壶”吗？

陈学：也不能这么叫，因为其实我的很多器型还是学习借鉴宜兴紫砂的，这一点我一点都不忌讳。因为宜兴紫砂它发展到今天这种高度，不是说一天两天，一代人两代人就能达到的。它经过几百年历史的沉淀，已经形成了属于它的一套很完整的体系。而且就器型上来讲，它经过了这么多年来不断的努力，已经把很多器型做得非常好，非常完美了，也就是说它具有很高的美学价值。那我们刚刚开始起步，应该怎么做呢？就应该虚心向别人学习，这一点非常重要。这个过程非常非常重要。就像一个搞书法的，如果一开始不先临帖，直接就搞创作的话，那肯定是不行的。对于我们做陶的人来讲，学习借鉴这些陶艺品种的器型，是一个非常重要的过程。

记者：在微雕和陶艺界这么多年，您还记得您的建水陶的处女座吗？

陈学：第一件作品说起来非常有意思，这件东西其实很多人都见过，而且我一直留存至今。很多人出钱来买我的这件陶器，我一直都不卖。因为这是我从事陶艺的一个开始，它是我的处女座。这把壶花了我不到一个月的时间，是一把方壶，因为当时整个行业里没有人打泥片，没有什么经验可以借鉴学习。方器的成型和圆器不一样，必须把泥打成片，厚薄都要很均匀，再把它剪裁，粘贴起来。我又是第一次尝试做陶，这件作品对我来说难度非常大。完成后的土坯是放到一个柴窑里面烧出来的，用了当地最传统的一个方法，拿罩子把它罩起来烧。烧了一整天，直到第三天，才把壶拿了出来。

记者：把建水陶和微雕相结合，您的初衷是什么？

陈学：最初的想法就是把多年来积累的这种手艺，结合我所理解的陶艺，从很精的角度体现出来。因为在此之前，我们本地做这些花盆啊、花瓶啊都是属于很大的东西，在小的东西上面几乎没有太多的作品，曾经在清代达到过一个很高的高度，就是“紫陶烟斗”，这个是很高的艺术巅峰。从那以后小件的东西，就一直是我们的弱项。几乎没有人在这些小的陶器上做一些很精细的东西。

记者：您的作品（壶），在器型上并没有太多的变化，这是出于您创作习惯的考虑还是您的创作风格？

陈学：这个问题问的很关键。从器型上我是这么理解的，把它做好，那可不是一般的功夫。因为做陶瓷首先第一个要素就是器型，不管是陶器还是瓷器，都是这样的。因为整个型体给人的感觉，就像在街上你看到一个人给你的第一印象。他的高矮、他的胖瘦，这些都是给人的第一个感觉，这个其实就是器型。因为我个人对于器型的要求非常严格，有些器型特别适合我们的工艺，但是有些器型就不太适合。不是说所有的都可以上。今年，我工作的的重点就是在器型上。在此之前，是把大量的时间和精力放在装饰上，还有做工方面。毕竟我一个人的精力有限，器型和做工好的东西是一样的，好的器型如果你要把它做到位的话，那肯定不是一件容易的事情。如果只追求器型的丰富，等于就只求量，不求质，器型不好，再丰富又有何用？你怎么把握，这个就是问题。如果你要上很多很多的器型的话，那么每一个器型你能保证它真的就是那么完美吗？那肯定谁也没有办法保证。那么这种情况下，我宁缺毋滥，这个就是我的初衷。