探讨紫陶的传承与发展（四）——走近紫陶新锐派：潘娟

潘娟：云南建水县人，本科毕业于云南艺术学院，在师范学校工作一段时间后割舍不下对陶艺的热爱，转而前往湖北美术学院攻读艺术硕士，开启了现代紫陶艺术之路，成为建水紫陶行业里第一个拥有硕士学位的从业者。

大师·初印象

古树旁白房，白房里茗香，走进磐松手作的同时我们也走近大师。

青花的光泽，石磬的回声，手触到金属的质感，目光感受着玉石的透彻清明，很是惊诧，一块陶土竟可以如此变幻，传承自前辈的技艺有着厚实的文化积淀，首创在此时的风格又有包罗万象的艺术格调。

大师·问答

潘老师的作品《寻找》于2016年第二届中国当代陶瓷艺术大展从全国2600多件作品中脱颖而出，成为在中国美术馆展出的206件展品之一，也是云南省唯一一件入选的作品。

问：潘老师能为我们讲解一下《寻找》这件作品的深层含义吗？

答：新生事物产生也就会灭亡，这是个规律。没有人能去抗拒这个规律，人人都要变老。人其实也是在这种规律当中去体验去生活，慢慢的就进步了。就像现在你们是大学生，以后也会去创业，择业，也会去选择自己喜欢做的事情。虽然我说是年纪大了，但是有就是好的。我还是以书为缘起（去追求自己喜欢的东西），感觉我们一辈子都是好像是和书还是有所联系，书是我们的一个陪伴物。为什么会有《寻找》这个想法呢？回忆起来，10岁20岁到现在，40岁，每个年龄层次都有自己想要的一个东西，就像马斯洛心理需求，人一开始能吃饱穿暖就行了，后来上升到思想，会想要一些其他的东西，比如说买了房还想再有个车，买了车还想再有其他的想法。其实这就是人生的一个状态和一个寻找。在寻找的过程当中，会受很多内力外力的这种挤压和碰撞，所以它出现了这种皱褶，出现了伤痕。

（图为泥板成型）

问：我们是从视觉效果上感受到的您的作品外观有些与众不同，您可以说一说您的陶艺作品和传统紫陶作品在造型上具体有哪些不同吗？

答：我研究生学的是陶瓷，所以做的方向和传统艺人有些不一样的地方，虽然都是用建水泥，但是在造型和对泥土的理解上会有不同。比如成型方式，传统的使用“拉坯成型”，差不多都是圆润的形状，这样样式会比较单一。而我们有“泥板成型”和“泥绳成型”的制陶工艺，这是传统紫陶所不具有的，做出来的陶艺作品形式更加多元。我们希望能尽可能发挥泥土的特质，探究它的多种可能性。还有就是烧制方法，我觉得最自然的东西是最美的，所追求的是陶器上一种自然的光泽，故而采用柴窑（烧柴）。陶器上的颜色也因为是柴窑烧制并非气窑（液化气），而独一无二不可复制。

小贴士：

1. “拉胚”指器物的雏形制作，将制备好的泥料放在坯车上，用 轮制成型方法制成具有形状和尺寸的坯件。

2. “泥板成型”即把泥做成板烧制，裁成所想要的形状再粘贴起来形成艺术作品。

“泥条成型”则是把陶土做成泥条然后通过泥条盘曲来创作成型。

工艺每一步都得十分注意，对工匠技术有很高要求，比传统拉坯费时，但更有益于艺术创作。

问：您的作品和传统陶艺还有不一样的地方就是作品和所处环境总是能恰到好处地融为一体，比如这一组套瓶所描绘的是建水的四季。

答：陶瓷是我们中国的一个进步史。以前的那么多年都是以实用器皿为主，现在慢慢的社会在进步，陶瓷也上升到一个艺术的层次，它不仅作为一个实用品，还可以作为一个表达自己观念思想的载体。比如在做生活器皿的时候造型的美感会考虑在内。还有在插花的时候，什么颜色的花和花瓶的形状以及花的比例是匀称的。这就是美学。美学不是只觉得看着很美很舒服，而是涉及了黄金比例，形状的搭配和色调的协调。这是我和传统有所区别的地方，我们更倾向于研究生活美学。其实生活美学是非常需要拓展。传统的紫陶也很美，但是传统工匠可能还没有赋予他们更多美学的东西，这就需要我们年轻一代来慢慢的来探索，毕竟我们在学习的过程当中，受的教育方式和传统师傅教授的不一样。比如传统的制陶的理念就是师傅今天教你拉一个圆形，规定多少厘米，你就必须完成目标。所以我们对美的认识，对物的理解，对陶泥的感情色彩等方面会有所不同。

问：潘老师您作为建水紫陶的新锐派，是怎么看待这种传统的传承与艺术的创新的呢？

答：在创新中传承吧。比如我们想烧制和铁一样的质感，这在之前是没有人完成的，待到我们烧成后有人说是这里边有添加什么化学物质，其实没有，我们还是只用建水泥烧制，关键在于制造的人与技术。不管传统的还是现代新创的，各种烧制技艺就好比是武器，但是是自己创造加以联合好用呢，还是只用学会传统的几项好？创新的窍门就是多学会一些方式方法，然后在烧制时选用合适的加以改进。我们紫陶传统保留至今，一定是有它好的一面，就像中国画一样，有积淀有根基。只是作为我个人来说，从清朝到2018年这样一个新的社会，还能一直用古代的制作方式吗？当然需要保留传统的东西，但是不能说因为保留传统而不能有相应的创新。其实之前人们没有这么做，没有想到去创新，是因为在这个领域有很多定式，就觉得只能这么做。当我做出泥板成型的时候，他们很惊讶，因为这样烧制需要很高的技术，稍不注意就会裂开，而且很占位置，需要六个茶器的位置，而一个茶器的价格比泥板的高多了，一般人不愿意做。也有很多人不接受这种泥土的表现形式，认为这已经不是紫陶，但后来慢慢地也有人接受。从社会发展规律看如果事物在时代发展中一成不变是会被社会选择淘汰掉的。传统的茶壶是做得非常好，但是就没有很多人想去做餐具，或者其他的艺术品，而我们尽量拓宽它的面，把泥土的可能性，陶的这种感觉，从多个维度延伸一些。

问：请问老师方便透露下您下一步可能打算再做一些怎样的拓展创新？

答：我们今年1月份的时候办了一个国际交流，就是请了七个国家的陶艺家来做陶器，也用建水泥。其实理想是有更多的不同身份的人来做。大学生也好，陶艺家也好，来进行思想上的交流与创新，这样建水的陶器一定会有所发展。所以我们也正在筹备一个国际专家的交流站，把外国的一些陶艺家邀请过来。然后这样的话建水紫陶可以更进一步，走出去当然是更好的。

行走在自成一派的道路，笃定无畏，只是坚守本心守住内心的热爱，只为那份热忱便足以自在如风，在艺术的三千弱水中取出最爱的一瓢，在传统与现代中追寻自我与艺术的平衡，在如水的生活中找寻不寡淡的那一抹回甘，升华出生活的美学。

与大师对话，是质朴自然的陶艺理念告诉我们生活应有的美感，也是独行不惧的创新精神告诉我们生活应有的态度。

我们对话大师，对话艺术，更是对话生活。

大师对话是否于你也是繁星中的某颗突然闪耀在你的夜空照亮一个方向？

莫急，我们娓娓道来，你们慢慢读过。

我们还在，愿你还来。