专访田静：锋芒断犀兕，耿耿气成虹

陶抒心意 茶道人生

大隐隐于市的背后

是坚守于传道授业解惑的执着

在田静老师的邀请下

成员来到陶茶居

上了一场别开生面的紫陶课

队员与田老师的学生一同听课

若干年后我们不在了，陶在，

建水紫陶的传统技艺还在……

——题记

言辞坚定，一语中的，刚进陶茶居，田老师便告诫我们：“如果你们是来划水走过场的，这里便没有来的必要，真心想了解紫陶文化的，便进来，我知无不言，倾囊相授。”善气迎人，粉面含春，老师的嘴角永远徜徉着微笑，驱散了雨天的阴霾，打消了我们的顾虑，也让这次谈话更生动，更有灵性。

学习制陶缘于田静老师爱茶。能亲自做一把壶来泡茶喝，便是田静最初的心愿。读书时最喜欢玩泥巴的她，也成了父母眼里的不务正业。在正式拜师之前她已习艺六年，追随当地多位民间艺人学习一些制作建水紫陶的基本技艺。

在学艺过程中，最大的困难来自于无法系统掌握传统建水紫陶制作技艺。

在追随潘炳良师父学艺的最初，师父便问田静：“小丫头，你读那么多书，就是回来跟我做泥活的啊？”就连田静的母亲也时有埋怨，“小女娃娃学做陶太苦了！”

可因为喜欢，田静就很执着地去做了。

在当时的建水，紫陶的状况是：小家庭式作坊居多，以制作汽锅，茶罐，花瓶等单一器皿为主，鲜有茶壶造型。在传统的建水陶手工制泥技艺中，浸透后的泥料是需过滤二十多遍方能化作泥中菁华用以烧制的，这样优异的泥料，如果不能制成茶器为爱茶之人赏用，实在可惜。而且，紫陶烧成色泽不仅具有金石质感，且莹润光洁，非常适于养玩，这对于爱茶之人而言，是不可多得的好器。但陈善可乏的茶壶造型，制约了紫陶的发展。

小小茶壶，大大学问。在不断的学习与积累中，田静将复杂的建水陶技艺浓缩于一壶之中，从设计，配泥，成型，装饰，到填刻，衔接，烧制，每一道工序都了然于心，无一不精。田静逐渐总结出一套完整的制壶方法。2005年创立了首家以制壶为主的茗壶工作室。至2014年被云南省文化厅命名为国家级非物质文化遗产建水紫陶烧制技艺云南省代表性传承人。

陶茶居创办于2004年，创建之初就明确了陶茶居入行建水紫陶要存活下去，就要做茶具，必须做茶具。这是一个符合时代发展需要的准确定位。田静说，放眼建水紫陶的发展，空间无限大，可以不断改进创造；细想在欣欣向荣的制陶行业中，对制陶技艺所要求的，还差着老远；继承传统，不是理论上说说，而是要思考，怎么样把手上的泥料做成最适茶的陶器。

队员提问田静老师

当我们问及如何在紫陶上结合现在科技进行创新时，老师的回答让我们重新开始审视起非遗本身来——首先，紫陶文化属于传统文化，时代在进步，一路走来，现代社会的发展变化都是基于传统文化的，对于传统技艺，我们应该先认知，接受，传承，最后再谈创新。我们需要创新，因为没有新的有生命力的东西的注入，任何一种传统文化都是死的，但是，对于她个人而言，她是紫陶文化传承人，不是创新人，陶茶居，是传习课堂，不是创新课堂，他们所追求的，是如何把紫陶文化更好的，更完整的，传承给我们下一代，老师个人认为，紫陶文化中，还有很多的知识值得去挖掘，比如他们近期在探讨的课题——普洱茶在哪个温度的时候既保留茶香味，又适合品味等等，这些都是值得探索发现的，因为还没有彻底了解，所以还没资格去谈创新。“当然，对于你们年轻人不一样，你们是不被限制的，可以大胆地提出想法，思考实践，不过，创新的基础，还是需要你们对紫陶文化有一定的了解，不切实际，脱离载体的想法，是难以实现的，每一个艺术大家的开始，都是从学习开始的。”老师这样说道。

同时，在和老师的交谈中，老师也提到了传承人的幸福感，那不仅仅是一种对自己身为传承人，传业受道解惑的自豪感，也是欣赏自己作品的满足感。每一件陶器，都是和文化的对话，和心灵的碰撞，作为文化的载体，紫陶是她们对外界发声的媒介，相较于网络媒体的噪杂，她们更喜欢将朴素的情感，深埋于器皿中，因为“它们也会呼吸，也会说话”，欣赏自己亲手制作的陶器，就像是看着自己的孩子，精雕细琢，笑而不语，细细品味。她们守护的，不是那些精美的紫陶，而是，烙印在文化中，蕴藏在器皿里，更深处的，属于紫陶的技艺和记忆。