云南建水紫陶壶特点

从古老岩洞中的简笔勾画，到文人雅居中的飘逸山水；从文艺复兴时期的浓墨重彩，到后现代艺术中的抽象表达。千百年来，人们对美有着不懈的追求，然而美不是被制造出来的，好的设计就是将浑然天成的美感，不着痕迹地融入你的生活。

雨果第一次看到维纳斯的雕像，激动得浑身颤抖，泪雨纵横；唐太宗得《兰亭序》，夙夜披览，宝爱之至，临死令之随葬；名士周文甫，溺于茶道，钟情茶壶，死时也以壶为殉。这是何等的爱欲贪痴，竟耽物至于此耶？

以建水紫陶壶为例，什么样的壶，才能够激发大众欣赏者的审美品味，从而进入感性与理性并存的欣赏环节呢？

第一个当属造型。

从视觉审视一把壶时，我们对造型的品评是否能提炼出一定的逻辑和规律？学者严克勤将紫陶壶与明式家具相提并论，总结出洗练朴素为主流，无单调之嫌，有隽永之趣，让人一见而感到舒适与宁静。

它反映出来的美学思想，所表现出来的文人化倾向，十分契合“璞玉浑金”的文质观。

建水紫陶壶历经数百年演变，能流传后世的创新之作，也断非曲解传统，乃至摆脱数千年美学思想。

经久不衰的以线造型的传统、把握事物的本质、具有相当的概括性和精神性，是造型艺术的复兴。而有些奇型怪兽、硬角支楞的造型，通俗说“看了闹心”，形象道出了造型对人的感官引起的不适。

第二则是笔墨点陶魂的装饰。文人爱在自己的玉佩上饰以“羲之爱鹅”，官员则在自己的带钩上装饰“太平呈瑞”，装饰最容易聚焦于感官，也最容易通过感官这道门而触动感情。

紫陶壶装饰手段丰富多彩，与元素无饰的造型各自占尽风流。优秀的紫陶装饰，甚至与造型并列成为独立的审美载体。装饰美来源于生活，也应用于生活，丰富了人们的形象思维、拓展创新空间，并形成新的艺术感召力，使紫陶超越了简单的茶具功能，一跃而上升为艺术品。

文人墨客以陶为纸，尽情挥洒泼墨，移字画于陶坯之上。陶坯落墨后，再由匠人们以刀为笔、依样将墨迹精心雕刻成模。刻坯填泥的过程要求匠人熟练地控制刀法与力度，或阴刻、或阳填，稍有不慎就会前功尽弃。千年的时光在匠人的指缝间流过，手起刀落间游龙走凤，一件件精美的紫陶作品逐渐诞生。

在把玩建水紫陶时，我们对书画的审美趣味和标准，其实是等同于在宣纸上欣赏中国书画。但载体的不同，也将影响书画的效果。纸质的、软的，与陶土的、硬的，表现有差异，毕竟建水紫陶上的书画不是在平面上，它是圆雕立体的；其书画构图也不等同于方形的规矩宣纸，它要借助于器型呈现的各种曲面、平面、凹面、转角来进行创作，构图更考虑前后、左右、上下的关系，所以对紫陶书画的立体欣赏就不能简单等同于宣纸上书画的平面欣赏。

书画艺术是建水紫陶的灵魂。书画的阴刻阳填，是建水紫陶区别于其他陶器的显著标志，无釉磨光是对表现书画的独特方法(有的作品不磨光反而更能显现书画韵味)。如果只重视色美和型好，而忽视建水紫陶的书画魅力、甚至抛弃刻填的书画，这就与其它陶瓷无异，显现不了它的独特，充其量只能归入陶艺范畴。建水紫陶艺术品位的高低取决于书画水平的高低。能够流芳百世的建水紫陶，其书画水平肯定是相当高的，它使赋予一个器物生命和活力，能使观者怡然自得、回味无穷。

第三磨陶成镜的光泽。紫陶初出窑炉表皮粗糙一身火气，无金玉之光。因泥料无砂的细腻，可经过精细的打磨而是陶明如镜；也因高温的焙烧，陶质坚硬如铁，人工打磨异常艰难。

先用粗砂去糙，随后用细砂均匀地除去粗砂打磨时留下的拉丝；然后用油石将坯面磨光，使用磨工各自珍藏的光石进行抛光细研；最后用油脂对陶器进行周身擦拭让其浸透，以除却表皮上细微的灰尘。

经过细致复杂的过程后，原本暗淡粗糙的陶体被磨出了镜光，其细润的质感和光泽的变化，令人在反复把玩之中爱不释手。

玩家在把玩摩挲中获得欣赏的快乐，而光泽所传达的艺术情感，对感官所产生的穿透性是最强的，在它面前，任何语言和文字的解释都逊色于感官对艺术美的理解。

建水紫陶因艺而珍，因文而雅。当你用一把精美的小壶泡茶待友，品味茶香时，你会真切地感受到建水紫陶确实既有实用价值，又有审美价值及收藏价值，谓之“雅陶”名副其实。

 深入其中，在得到美的享受，发出由衷赞美，被建水紫陶精湛的书画艺术折服的同时，会受到很多启迪，让人深思，令人感叹。

“时光未央，岁月静好。”尽管紫陶沉默不语，却在它古朴斑斓的色彩中看到思想与工艺相互交融的美丽；在它装饰生活的点点滴滴中，感受到火与泥相互交融的神奇变化。建水紫陶以自然纯朴的感染力，给人带来优美单纯的宁静。