书画生雅意，刀锋露锐意

中国四大名陶之一建水紫陶，为何有“文人陶”、“雅陶”的美称？

这是因为它不仅拥有优美流畅的器型，还有美仑美奂极具传统韵味的书画装饰。可以说，以独特阴刻阳填之法的文人书画装饰，是建水陶从实用器具上升为可赏玩可收藏的雅器的灵魂所在。而且，也只有建水紫陶能真实还原中国传统书画的韵味。

▲堆锦堂·长文小豆集锦壶

建水紫陶独有的湿坯装饰、阴刻阳填及无釉磨光，能够呈现出传统书画中线条的粗细变化、布局留白、浓淡轻重、疏密等等细节，从而保持书画的古韵。其中，“阴刻”需借助特殊雕刻工具“足刀”，将线条刻成凹槽，再将调配好的彩泥填入阴刻的凹槽，进行“阳填”。

这里要注意一点，填充的彩泥本身湿度与坯体湿度存在差异，两者在干燥过程中的收缩率并不一致，所以在填泥这道工序上，往往要反复多次。而且，不同颜色泥料的收缩率差异，还容易导致陶品在烧制过程中变形和开裂，以致建水陶成品率不高，好陶难出。

是以，今日我等且慢慢品鉴这些既带有国画之温雅，又略带金石味的花鸟虫鱼、山水人物墨宝美器吧！

书传千年，石入骨锋芒露

中国书法笔墨迤逦千年，篆、隶、草、行、楷各有其美，大家之作自成风骨。今人将它刻填到陶上，或有蝇头小楷娟秀工整，或有巨型字大气端庄，亦有仿古时名家巨作，略得其形。内容丰富，种类繁多，静神心经、古碑名贴比比皆是，这些融入了金石锐意的中国文字雅味愈发张扬肆意。

▲吴立强·书林逸兴系列茶壶

▲陈学·微刻心经杯

▲力耕陶园·金艺主人杯

▲力耕陶园·金艺心经水洗

▲陶茶居·中号礼仪壶

▲堆锦堂·长文金石佳会壶

锦灰成堆，残贴半露，雅气如瀑涨

要成功制作一件锦灰堆、残贴装饰的美器有多少难？

比如锦灰堆，首先创作者需善书以仿各家字体，善画以绘花鸟虫鱼、山水人物，并熟知碑拓、篆刻。其次要精心选取堆放的“雅物”，如古旧字画、废旧拓片、废弃墨画、断篇残简，巧思布局，将“雅物”交错排布，使之疏密聚散有度，交相辉映，具有美感可供鉴赏。

而无论是锦灰堆还是残贴，最后都需通过阴刻阳填彩泥的独特技法，将之呈现在建水陶器上……其耗费的时间与精力实难想象。

▲长文俊楠堆锦壶

▲陈学/郭子新·彩填残贴匏尊壶、

▲启正陶社·残贴壶

花鸟闻趣，悠悠隐世间

古人素来爱以花草明志，以虫鱼增趣，当代雅士亦然。这些茶器的装饰，有孔雀闲步图，尾羽潋滟生辉；又有彩蝶游于草，蹁跹动人。还有那枝头小雀，圆目怒睁，仿佛振翅欲飞，活灵活现，纯稚可爱。但从这些动物的神态、画面意境、细节足见制陶者技艺之高深了。

▲陈学·微刻彩填银把提梁壶

▲陈学/狄春娟·彩绘主人杯

▲瑞壶堂·彩填花鸟美人肩壶

▲向进兴·彩填花鸟壶

▲泛舟·木柄唐羽壶

▲泛舟·大号银把提梁壶

静己思禅，独坐陶上观

有些刻绘仅寥寥几笔，便顿生禅意。纱衣、禅杖、老僧、几行书，佛味足矣。还有一人静立风中，仿若乘风归去。这些画面构图精巧，更胜在“境”，要营造出这种意境，在留白布局上尤需多加考量。

▲泛舟·带托白泥刻绘杯

▲陶茶居·七子缸

▲泛舟·彩填小花瓶

寄情山水，宁静以致远

谁能想象到这些中国墨画中的远山近水、薄雾浓云能被还原在陶器上？还是以刀代笔，走笔游龙绘于建水紫陶之上的瑰丽画作！重峦叠嶂的山，与环山蜿蜒的河水，以及远近浓淡的递进变化都被精湛的技艺一一呈现，这已不仅是一件陶器，而是一幅画作，一件艺术品。

▲泛舟·木柄彩填山水唐羽壶

▲廖记陶坊·唐宋山水系列醒茶罐

▲陈学/狄春娟·通景浮雕醒茶罐