青蓝山房丨【陶载墨韵】云南建水紫陶

一方水土一方陶，云南建水宁静的千年时光孕育了内敛、深沉又朴实的建水紫陶。

曾经偏安一隅，现如今已经身居中国四大名陶之一，建水紫陶理所应当是云南人的骄傲，身为云南人，把它介绍给全世界人民，实属义不容辞。

▲2019年10月18~20日中原茶文化节，青蓝山房部分建水紫陶作品海报。

历史脉络

论及建水陶瓷发展史，素有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”之说。建水紫陶的烧制始于清道光年间（1821~1850年），而那时的主打产品是抽鸦片的烟斗。

建水陶的“刻填装饰”与“无釉磨光”工艺据传均起源于烟斗制作。

▲建水紫陶清代及民国老烟斗，青蓝山房收藏。

建水陶之所以能胜于瓷器取代玉石成为制作烟斗的材料，不仅是因为其作品最终效果上的古朴文气，而更在于订制过程中经由陶艺师个体体现出的手工性。

光绪年间（1875~1908年），陶工潘金怀发明了用五色土（红、黄、青、紫、白）配比后，经泡水，搅浆、过滤得到的红泥制陶，烧成后打磨抛光，开创了建水陶的新工艺。建水陶自此开始才慢慢有了“坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”之誉。这一期间开始生产一种用于炖鸡的造型独特的汽锅，又名“杨林锅”。

清末到民国年间，经张好、王永清（首创“断简残帖”装饰）、王受之、王式稷、向逢春等工艺大师的继承、发扬与创新，建水陶的文化品味和观赏价值得到大幅提升。

在晚清以来的建水文化中，建水陶成为了建水文人文化传承的核心部分。

▲王式稷（民国时期建水著名书法家）建水紫陶作品，汽锅，器身是典型的“断简残帖”装饰，青蓝山房收藏。

建水陶“断简残帖”与“刻填装饰”的搭配简直是天作之合：“断简残帖”的残缺之美让“刻填装饰”的金石之味更显自然和凝重，而“刻填装饰”的古朴意蕴则使“断简残帖”的随性逍遥应和出上古的回音。

在1953年北京举办的全国民间工艺品展览会上，向逢春老先生带着建水紫陶出现在了大众的视野。建水紫陶以其卓然不凡的品相和深厚的文化内涵，与江苏宜兴陶、广西坭兴陶、四川荣昌陶一并被国家轻工部命名为中国四大名陶。

2008年6月，建水紫陶被文化部正式列为第二批国家级非物质文化遗产。

2016年，建水紫陶被正式批准为国家地理标志产品。

制陶工艺

简而言之，建水陶的工艺流程为：

取土→碎土→制备坯料→成型（以拉坯为主）→修坯→装饰（刻填）→精修→自然阴干成型→检验毛坯→烧制→出窑、验收→磨光（可获得磨砂、哑光、亮光、镜面光等不同的质感效果）。

其中刻填作为一种可在金石与水墨之间玩味的技法，是建水陶艺术表现的灵魂，必须细说。

刻填步骤细分下来，其流程为：

用毛笔在坯体上作书画→用刀或钢针把书画区域刻去（深度3~5mm）→填上色泥→等填上的色泥与坯体湿度一致时用压刀压实→刮去多余填泥→根据坯体画面需要进行多次刻填。

▲阴刻阳填

▲向进兴老师作品，青蓝山房珍藏。瓶身的刻填装饰画风高古，艺术家以其精益求精的投入营造出壁画般的历史沧桑感。

向进兴老师语：“玩陶可言心中意，点画还论骨里清。”说到底，决定作品工艺品质、笔墨韵味和意境高低的创作者的个人文化艺术修养才是建水紫陶的灵魂。

艺术特色

凭着阴刻阳填工艺，建水陶器身能实现大面积渲染，可将诗文、书法、绘画、篆刻等艺术形式相互融合，中国书画的韵味便得以在器身上展开，使陶器承载了墨韵，这样一来便有了这般美妙：器身的书画既可观可赏，又可摸可触、上手把玩，让人出入画境。

建水陶之“刻填装饰—无釉磨光”工艺的独特意蕴在于它从一个从书画到刻，到填，再到磨的转换过程，其中既不可避免地失去些许笔墨的神韵，却又能因此而平添几分金石的浑厚，所以品味建水陶的装饰艺术之道当殊于卷轴而近乎碑刻、钤（qián）印。

▲建水紫陶新生代生力军吴玉平作品，青蓝山房珍藏。

▲李志伟老师建水紫陶作品，临崔白《寒雀图》，青蓝山房珍藏。

作为一件集平面图案与立体造型为一体的艺术品，其品味、格调的体现还有赖于从题材、内容的选择到用笔（包括填刻中的用刀）、设色（包括烧成气氛控制和磨光中的深浅控制）、布局及气韵与神采的传达等步骤和因素的综合。

陶器不仅仅只是书画的承载体，不同的形状、比例和尺寸都意味着氛围各异的情境。紫陶器丰富的造型和泥料种类选择均是源于意境表达的需要。