花鸟装饰的紫陶作品

一草一木，一花一鸟都是有“灵性”的。一枝一叶总关情，至诚至爱，流诸笔端，自然幻化出艺术之美和盎然之生气。

（廖建忠作品）

花鸟画是中国传统画中，在审美特点和形式风格等方面都最具典型意义的画派，其在宋代得到了很大的发展，写实高度也达到了很高的水平。

（陈学&郭子兴作品）

花鸟绘画不仅在形态上要像，神态上更要活。在刻画花鸟之前，画家要对其进行仔细的观察和深入的了解，只有这样才是真正的写实，才能“形色俱若自然，意高韵古”。

（王天龙作品）

好的花鸟画作讲究“形”、“神”、“趣”、“情”、“意”。

  形

（李由页作品）

 

  神  

（田记窑作品）

  趣  

（逯英杰作品）

  情  

（朱玄峰作品）

  意 

（向进兴作品）

花鸟画的画法有“ 工笔”、“ 写意”、“ 兼工带写”三种。

（邹科作品）

工笔花鸟画，即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色； 写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

（李俊作品）

（上上陶作品）

（吴玉平作品）

（谭知凡作品）

中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。