探讨紫陶的传承与发展（三）—近紫陶大师

发布者：阁主阅读量：发布时间：2020-03-28 11:57

在老一辈人的眼中以前的紫陶是家中灶台上的汽锅，是路旁一摞摞的花盆，是赶集时几乎任人挑挑拣拣的腌菜罐；现在的紫陶是摆在金檀木上的花瓶，是玻璃柜里的展品，是茶道爱好者一掷千金购买的能让茶水更香醇的茶具。

向逢春就是那位把建水陶从一种单纯的实用陶器，上升成为将诗书画融为一体的艺术品，使建水陶由一个名不见经传的普通陶，最后发展成为中国四大名陶之一的第一人，他是建水艺术陶的集大成者，堪称继往开来的一代宗师。

向逢春1895年生于云南建水，他初期从事实用陶器的生产工作，后来和建水擅长书画的文人合作烧制表面绘有书法和山水画的陶器。但当时，建水陶器绘画的文人多有抽大烟的恶习而因此延误工作，降低了成品率。于是向逢春自学中国传统书画，首次在建水紫陶“阴刻阳填”的基础上将书画作品在陶器上进行烧制。

1933年，在美国举办的“芝加哥世界博览会”上，向逢春的汽锅作品荣获了博览会美术大奖。1953年12月，向逢春进京参加全国民间工艺品展览会，所制各型汽锅、花瓶受到了专家、观众的赞誉。此后，建水紫陶与江苏宜兴陶、广西钦州陶、四川荣昌陶被誉为中国“四大名陶”。

可惜，文革时期，向逢春被打为右派，从此再也没有做过紫陶。直至1964年与世长辞，向逢春制作紫陶仅有短短四年时间。

Part2

当代紫陶泰斗——陈绍康

认识大师

陈绍康，云南省红河州建水县临安镇碗窑村人，1939年生，现年79岁，出生于制陶世家。能书会画，精于雕刻设计，谙熟一整套建水制陶工艺流程，先后两次获国家轻工部“百花奖“、“优秀创作二等奖“。1979-1991年三次分别受到邓小平、江泽民、李鹏等党和国家领导人接见，1995年被联合国教科文组织和中国民间艺术协会授予“民间工艺美术家称号。其工作室开创新的填泥方式，且其“残贴”是其家的特色，制作工艺精良。

平易近人

抛开他身上的光环不说，他给人的第一印像，是和蔼可亲的老爷爷。年近八十的他，看起来仍旧精神饱满，写书法时运笔流畅笔锋劲道。闲暇时就坐在工作室里在刚刚拉制好的紫陶上写写画画，和工作人员拉拉家常。

开阔创新

陈老是一位思想特别开阔的老人。他虽然是传统紫陶工艺中的泰斗，而且其工作室作品大多为传统紫陶，但是陈老很乐于接受新鲜事物。

问：现代市场上涌现一大批思想新派、且制作融合陶艺的后起之秀，他们并没有按照传统的阴刻阳填，手工打磨的方法制作紫陶也并不局限于制作茶具，对此现象您有什么看法？

答：现代的制作工艺不断的在发展拉胚水平不断提高，填色水平也不断提高，制作技术也在不断更新，年轻的制作者在不断涌现，每一个人的想法都不一样。我为此感到欣慰，他们丰富了建水紫陶的艺术形式，可以说是带领紫陶行业不断前进，走在创新前沿的人才。只要他们做出来的产品有实用性，有观赏性就是好产品。但是老祖宗传下来的东西是不能忘的，我们需要站在前人的基础上不断创新。一个好的产品，必须要得到市场的认可，而要得到市场的认可就必须时刻创新，紧随时代改变而不断发展。所以我们工作室在工艺上也在不断地学习，吸取宜兴紫砂壶工艺的先进制作术以及融汇现代风格的艺术模式，做出更好的产品。

志存高远

目前建水紫陶存在一个现象：购买紫陶的大多为外地游客，本地人购买相对较少，甚至有的人不知道这一类工作室在做什么。大师用“墙内开花墙外香”来形容。但是大师表示他需要做的就是带着建水紫陶走出省，走出国门，让更多人知道建水紫陶的艺术文化。

问：现在在政府的支持下建水紫陶蓬勃发展，市场竞争激烈，您对于工作室未来发展的有什么规划呢？

答：目前各人的消费层次以及欣赏水平不同，购买要求也不同，所以我们的产品制作要重视各种消费层次。另外，市场竞争就是人才的竞争，人才的培养非常关键，因为花色品种需要年轻人来创造。

十年树木，百年树人

我们初见到他时，他正在写的一幅字：“培育人才”。我们就着这个话题，和陈老聊到了关于他的工作室紫陶教学的方面。

问：老师您很看重人才培养，请问您是是如何教学紫陶制作以及培养人才呢？

答：紫陶制作是一个技术活，要想做精做好需要时间的积累，于是我提倡学徒专精于一项手艺的学习，比如说一个人，从进工作室就开始学习拉胚，以后在工作室里也是从事拉胚的工作，这样每一项工序精致化，其结合的产品也就更加精美，在教授手艺同时也能大大提高工作室生产效率。至于学习哪一项的话，一般会分配，但是如果这个人主动表示想学什么我们就会教习什么，或者表现出来有某一方面的天赋，我们就会对他着重培养。