文陶雅韵-浅谈建水“文人陶”的美感

建水紫陶的灵魂是温润文雅的艺术气质。文人陶的出现及制陶工艺的应运实现了这一品位极高的审美需求。

所谓文人陶，即有别于普通意义的陶瓷商品和只追求繁工的普通民间工艺品。文人陶是既讲制陶工艺的考究又讲究装饰的文化性。

同文人画一样，文人陶的装饰也讲究诗、书、画、印‘四位一体’的完美结合，寓情于景，形成诗中有画、画中有诗、互为补充的形式清雅、简朴而又内涵深刻的艺术之美。

就形式而言，除题有书、画、诗词之外，建水紫陶还将传统金石篆刻的技艺移植于制陶装饰的工艺中的“阴刻阳填”一环节。陶坯落墨后。刻刀使用当地自制的“足刀”，沿图案的边缘进行刻划，并挖去图案中的坯体，称为“阴刻”。这种刀法与篆刻的刀法有渊源但又独成法度。在阴刻后，根据图案要求在刻痕中填上不同颜色的泥料，填出变化万千的图案，是为“阳填”俗称“填彩”。这种技艺在建水紫陶的制作中成为最具技术含量的、充满趣味的环节。现在少数主张文人陶的陶艺家已亲自操刀使其作品独具艺术魅力。加之紫陶集工艺美术之大成，交替运用书法、绘画、篆刻、刊刻、填彩、磨光等工艺，手法多样，精彩纷呈，还常常利用泥料的色泽对比，表现出作品的形、神、气、态。奇特的创意、精美的图案，丰富的色彩精湛的制作技艺以及全新的理念使紫陶的装饰工艺在中国陶瓷装饰工艺中是独一无二的。

而从建水紫陶装饰题材的而论，文人陶和富有民间气息的工艺品的区别就一目了然了。紫陶温润、典雅的艺术风格和斑驳陆离的金石之气，正好迎合了文人墨客的审美情趣和诉求，备受喜爱和推崇，因而成为他们日常用具、家居陈设和文房用品。受其影响，建水城里的书画名家也热衷于研究紫陶，他们组成以家庭为单位的手工作坊，穷毕生所学，应用于紫陶装饰上，为建水紫陶注入了浓厚的文化色彩，因而有“文人陶”之称。故文人情趣情韵都反映于紫陶作品上。后人有诗云：

香尘潜练始成泥，玉手拽摸且为坯。

烈火烽烧还大器，世流人间话传奇。

乃不失贴切的表露出制陶先辈们的初衷。

正因为制陶前辈们的不懈努力和代代相传的良好传统使建水紫陶的品味提高到不可限量的高度。这使人们需要用欣赏美术作品和修养去鉴赏。有较高水平的书画附着在色好形美的紫陶上才会上档次也才能成为真正的艺术品，也才能被有卓识的收藏家收藏。

书画如何在紫陶上表现的问题，也是一门高深的学问，不是会写会画就能成就工艺精品的。紫陶之上的书画是不能武断的等同于宣纸绢面上的墨色晕染效果。载体的不同，其形制也是有异于传统纸面的形质。纸质的软与陶土的硬，表现技法也是截然不同。高超的书画艺术是与高超的技法和深厚的文化内涵息息相关的。在紫陶上的表现书画韵味，又是一个再创造的过程，也需要与之材质相适宜的技艺。紫陶的书画装饰用刻填来表现神韵，需要制作者有深厚的文化内力和娴熟的制作技艺，才能做出接近作者所追求的效果和境界。紫陶上的刻填表现难度是远远超过纸张上的表现的。刻填的不到位，书画韵味就会大大损失，甚至烧制工艺的选择和磨光的技巧都会影响作品最终的风骨意趣。而陶上的效果往往是不可复制的，所以“千人一面”的情况很少发生。而陶这种载体也会带给人们不可把控和强求的效果，比如窑变，一窑既出真是千面无重复，妙似一塘芙蓉，各有春色美不胜收。

再者紫陶是有别于平面媒介的，它是立体的感观享受，不同于纸质书画挂于壁上就千日一面，不像紫陶作品只要你从不同角度去欣赏就会日日不同，日日新貌，心情不一其风韵也各异，而且把玩起来不似纸质那样畏首畏脚，害怕破坏其收藏价值。只要稍加小心保藏器型优佳，色质古雅，书画精湛的紫陶佳作可流芳百世。

建水紫陶中的文人陶到底为何为人们所推崇呢？究其原因不是它的价格或商业炒作。而是文人陶承载的深厚历史文化积淀。中国“文人画”的出现、发展、到繁荣也不是偶然的，建水紫陶中的“文人陶”更不是偶然的发生，是中国几千年文明发展的结晶。

文人雅士的积极参与成就了这样陶瓷业的传奇神话。

古人讲：境由心造，道法自然。无数仁人志士在合乎道义的艺术中，所追求的生命哲学与人生境界全蕴含于笔墨和艺术媒介之中。“人品既高，画品不得不高。人品不高，则落笔挥墨无法”这些笔墨无形与有形，映现的是苍茫莫测、浑厚华滋的浩渺宇宙，是人们道法自然的内心冥幻世界的真实写照。

百工先事绘图，艺能之精，可进于道。古来善画，类多高人逸士，不汲汲于富贵名利，而以天真幽淡为宗。可见文娱载道的“文人画”能孕育出“文人陶”也不足为怪了。文人陶堪为当世之美佳，其丰神韵致，有在肌肤之外啊！

庄周化蝶，可喻文人陶之极美。天地有大美而不言，而又有朴素而天下莫能与之争美。

文人陶的大美不言是制陶人忘我的境界，而朴素之美就是做陶人的追求境界了。陶醉在这诗意般的制陶境地却又忘了自我身处在追求这般诗意。正所谓乐在其中，忘了苦为何物，不正是陶艺者的自我嘲讽嘛?