如海浪回潮般，我们来到了柴烧时代

与今日相比，五年前云南柴窑的数量少得伶仃，五个手指就能数得清楚。

到今年时，这种以木柴为燃料的现代柴烧窑，在建水一个地方就有上百家的数量，在曲靖潦浒更是每一窑户几乎都标配一座柴窑的数量存在着。几年时间里，柴窑逐年倍增，并会继续快速增加。

面对这“柴烧热”，除了惊呼“哇，这么多” “哇，这么贵”。还常会在茶聚时候见到，手执一茶器说出“柴烧的”三个字的时候，就站在了茶器鄙视链的顶端。

如此，我们已然来到了柴烧时代。

柴烧的发展简史与审美流变

日本对唐文化的移植下，高温陶器成为古信乐窑，并随禅宗、茶道生长成日本茶陶

现今柴烧的流行，溯其源头，是一个跨时代跨国界开花结果的故事，这更像一次海浪的回潮。

中国唐朝，随着日本派往大唐的遣唐使和留学僧对唐文化的大移植，形成了日本摄取中国文化的第一次高峰，医学、养植、服饰、宗教、审美、哲学～～～～～制瓷技术和唐代陶瓷器物也尽在其中，到了日本，唐三彩成为奈良三彩，越州青瓷成为了平安绿釉器，无釉的高温陶成为了古信乐窑（古信乐窑可看作是当代柴烧的前身）。

这个时期开始柴烧是生在中国的荒芜野草，种到日本的优良种苗。

野草与良苗到原因是

1、与中国人的君子有关

唐朝时候青白瓷器已经能成熟烧制，并形成了南青北白的制瓷局面，瓷器的质感与色泽和中国自周朝以来追求的“念念君子，温其如玉”完美相符，所以在中国陶瓷史上高温陶就一直停留在当时的技术高度上，不再有探究和提升。

2、与日本当时的陶瓷原料有关

中国的陶瓷经历了唐、宋、元之后，日本才在国内发现并使用上了高岭土，陶瓷原料和技术在日本才明显的生长和发展。

3、与禅院，与日本茶道有关

唐百丈怀海禅师为整肃禅林制定了《百丈清规》时将茶事列入其中，形成了有威仪有制度的禅院茶风。经过入唐的空海、入宋的荣西等历代日本名僧的传播与推广下茶与禅在日本圆融统一。

继此“茶禅一味”之后，同时精通茶道与歌道的武野绍鸥将歌道的枯而寒的引入茶道，茶道中心被定义为“诧寂”。诧寂之美遒劲高枯，如一年中的十月，欣赏过春花繁叶的绚烂之极，才能体会暮秋时节的超脱之美。

日本信乐烧质地粗糙、造型简约甚至残缺变形就如暮秋的遒劲高枯一样，最能体现诧寂的意境，便随着茶道逐渐传播再形成了日本茶道特有的陶茶器，影响着后来的备前烧及千利休砖瓦陶匠合作创造的出乐烧茶陶。

信乐烧

现代柴烧

在日本茶道之外，新的时代和文化土壤中，新的独立陶艺

在没有煤电力时，打铁酿酒、烧陶、炼丹的，都只有木柴这单一的燃料，没有人特别的去注意柴，更没有人会说“柴烧茶杯”、“柴烧金丹”。所以“柴烧”从近代开始。

五、六十年代，美国流行起了嬉皮士文化，战后焦虑和物质丰富的不安中，年轻的“垮掉派”作家、诗人、艺术家从东方禅学思想里寻找到如何在痛苦生活中获得拥有更长久安全感的方式。

这个期，以战败国身份被美国占领的日本就是东方文化导流方。陶瓷传入了美国后，美国迅速发展成为当代陶艺的代表国，影响着全世界的陶瓷艺术。

柴烧陶，因茶道美学和不可控的火焰色彩，就在欧美艺术间风靡开，形成了独立的陶艺文化——现代柴烧。台湾受到风尚的影响，进入21世纪后柴窑数量暴增，并逐渐把柴烧作品带向大陆。

约2008年时候，国内部分陶艺家的推动和传播下，现代柴烧从点亮第一座窑火开始，闪耀成了现在的繁星满空。

美国柴烧

柴烧技术与云南陶

柴烧分为裸烧（素净白坯）、无匣钵施釉烧、匣钵罩烧几种。在烧制过程中有全程控制火色不投加任何材料的，也会有向窑炉内投加苏打、盐、铁、草灰、木屑等不同物质以达到特殊效果的。

柴烧的技术根本就是掌握火焰和泥性。

火焰掌握是对木柴选用、烧窑时长、升温降温的温度控制、以及装窑时候对火焰流动的路线设计。

泥性的掌握对则表现在不同的泥土烧成颜色、收缩比例、耐温程度的熟悉，或者是对陶泥的调配和精制。

在烧窑过程中也可以通过窑内氛围进行不同程度的还原烧或氧化烧来调控器物的整窑陶器的成色。

烧成时间，从点火到停火有时长两天两夜的或五天五夜各种不可具体精确量化的时间。国内也有柴烧窑烧一定程度后停火，再点火重烧、再点火再停烧，把整个烧窑时间拉长至半年的陶艺创作。

明白技术的底层逻辑后，渐渐有很多取巧的手段来追求柴烧成色，有在气窑素烧后再进柴窑烧成的。有360度旋转柴窑，全器表面都有落灰和结晶的。还有一类直接的假柴烧，就是在陶坯上施仿柴烧釉气窑烧成的。

随着柴烧窑数量日见增多，柴烧技术也会愈发的专业与真实，因为柴烧加入到制陶手艺行业的人也在剧增，这将会出现陶艺新的发展和变局。

丰富的原料和各地民俗文化下的云南陶，只要手艺不绝，将有无限的可能。在此柴烧热中，愿云南窑如老树新芽并生长得枝繁叶茂。

云南柴烧茶器