十一堂紫陶精品展展览现场访谈录

【堆锦堂】徐江书

十一堂以联展的形式出现，是为了给出一个回答。近几年生产力提高了，但是行业水准有没有提高，市场出现了观望现象。我们以不一样的面貌，以年轻一代的思维取向，不为做陶而做陶。做有文化涵量的精品，让陶品有文化深层次的体现。我们自身在这个行业，就必须对这个行业负责，融入文化性，把东西做好。再过十几二十年，只有一个概念能改变紫陶，那就是自己逼自己，逼自己对文化性负责，如果你的文化修养不够，对文化性负责是负不了责的。为什么十一堂会在一起联展，为什么十一堂平时能玩在一起？就是各堂都明白各堂作为个体有着自身差距，需要相互学习才能共同进步。十一堂有着各自的优势，擅于写字绘画的，字画结合的，器型设计的等等。十一堂营造了一个学习、推动、追求的氛围，定期或者不定期的相聚，对各堂的陶作品评论、指点及自己说明。看别人的长处，找自己的短处，这样，各自做的东西都会有提升。我们紫陶的创造空间很大，紫陶既是历史传承，也是一个新兴的陶瓷品类，我们要通过努力，在建水这个制陶基地上，开放出属于建水的艺术之花。我们不要以为地处边陲就不沾中原文化的边，苏州南京他们拥有中原文化，但不是只有他们拥有，我们要让中原人来购买边陲人做的有中原文化的东西。

十一堂联展，也许今后还会按这一模式运行，促使每一堂都不会停滞，做精品，推动行业的发展。

一个人做得好不是好，一群人做得好才是对这个行业最大的贡献。

【水木阁】豆进贵

几个人组团一起玩才有意思，所有人可以穿插，不同的人可以组合，最主要是几个人的价值观是一致的，才能走到一起。为这个展览准备了一年的时间，把主要精力都集中在这上面，全心全意地做，做岀比较满意的作品。

这个展览的准备，滇南陶韵的邓孝维经理也做了精心，周密的各种筹展工作。

我们十一堂，每人都有自己擅长的一个面，可以补足自己不足的地方。大家组合在一起才好玩。

【吾塵草堂】孔凡庚

十一堂精品展是我们一群人2019年的总结，从2018年底准备，一直在做，做满意的作品参展。一个年轻的群体联合做展览，这是初次，通过展览，把我们的想法，学习成果，建水年轻人的现状，告诉大家。在建水，老一辈的延续传统做法，单干的多，我们相对包容性强一些，有些作品各堂之间合作做，本次志同道合地一起做活动做展览。

【持果斋】李鑫

我把这些年做陶的感受和大家一起分享，平时参加活动少，这次有这个机会很难得。平时我们十一堂的在一起玩，各有各的风格，各有各的变化，参加本次展览，作品是我们认真准备的，好坏不说，是我们当下的呈现。持果斋呈现的泼墨仙人瓶、清福水盂、不羡人间富贵水盂等，或质朴或高贵，风格都古色古香。

【光塵斋】何建、王丽辉

我们共同展览我们的作品，对于我们所从事的行业是有推动的，也促使我们更好更多地去做平时总想着做点相对过得去的东西，一小班子人来做自己最擅长的东西。我们有爱好，兴趣，志向的一群年轻人，会不断努力的。（何建两口子，原来在建水朝阳楼跟李勇“半根”卖陶，卖着卖着喜欢上了，就跟半根学习做陶，至今已十年。）

【相心堂】李想

紫陶从老一辈传过来，有脉络有继承。在做陶过程中，我想表现出特色，所做的一部分就是独立原创的。处在这样一个重视文化重视手工艺的时代，我们年轻人需要独立的思维，需要有我们这个年纪的想法，把构思通过载体表现出来。我们十一个不同风格的聚在一处，目的就是希望做好建水陶，推广建水陶。

李想原创的笔筒，采用堆塑太湖石与刻填彩绘竹林相结合的方式，笔筒上的竹林深邃、曲径通幽，似有（七贤雅集于其间）之感。

【水木山房】赵金盆

在这之前大家聊过这个事情，对学术、陶瓷要力求专业一些，所以我们常在一起交流。把个人的理解，自身的观念，风格等都作交流。十一堂的联展，这是我们的第一期，通过宣传，让承载着书法，美术的陶瓷艺术品辐射，让更多的人了解我们。我们在今后的过程中，会吸收消化，做更有想法的作品。

我们延伸的方向，做装饰的美术团队努力日趋专业，书画艺术结合器型。装饰到位，器型，烧制也非常讲究，润泥，润色的方式怎么把握亮度，掌握这些信息和方法，与陶工结合，争取有所突破。

【事俗堂】田小文

我从2014年做陶，做了五年。我把我单个的想法，自己的感觉做在陶上面。作品上我的能力和想表达的东西，还是表现出来了。我以小白与聶鲁达三件帽筒和字谜水丞四件套作品参展。

虽然我年龄大（十一堂中的大哥），但是我的心态还是年轻人。年轻时，我特别喜欢新生代的诗歌，我在帽筒上画了一条叫小白的小鱼，游弋在智利诗人聶鲁达的诗中。以纪念一个普通七零后的青春。字谜水丞四件套，我每每书字，总觉得会字之美，享字之福，体字之奥……我打散了文字，把东方文字之美，装饰在四个水丞上。

【袅袅斋】杨红富

我日常做器型，做粘接，打泥片，总想做点异型的东西融进来。图案和器型的搭配，粘接与器型的协调，这些要做得好，就要经常与装饰的老师聊天，听取意见，才能让自己做的器型的线条、粗细、饱和度更和谐。

本次展览，一件参展的独特的器型——“如意”，孔布制作，徐江书装饰。如意上刻王羲之的,《兰亭集序》，以永和二字为题，合如意的寓意。这个如意的器型就是自己在器型上的新做法。

【友鹿斋】朱玄峰、杨娅

没有聆听到朱玄峰家两位的谈话，只是见到他的白泥玉壶春瓶，淡雅清丽。白泥梅花仕女诗文梅瓶，器型为小口梅瓶，装饰梅花仕女图，用色艳丽而不俗，仕女从窗中观望庭院之梅，梅花仕女图与小口梅瓶相呼应，相得益彰。

【步觉堂】杜俊楠

针对这此展览我个人觉得在于出新，不管是展览形式、作品创作理念、作品制作技艺等多方面都有了突破。面对建水陶行业现状此次参展作者的作品都具有鲜明的辨识度和较高文化性，多种表现形式及装饰内容均为首创，在行业内有一定的影响。此次展览作品既做到了建水陶传统技艺的传承，也做到我国优秀传统文化的传承，制作技艺上不管是器形设计，还是刻填、烧制等方面作者们都有新的尝试，作品内容在诗书画印方面都有涉及，实现了我国传统文化在建水陶上的新转化。本次展览的立足点在于展品的文化性，从作品及作品说明中都可看到作者的积累及修养，看到了各位作者的陶外功，呈现出了作者们“陶外求陶”的创作理念，这正是参展作者对行业负责的表现。接下来如何补足建水陶的“文化钙”，让建水陶跑的更远，这也是十一堂接下来要继续努力的方向。