陈学是把微雕与建水紫陶融合的始创者

在昆明小龙四方街的建水紫陶专卖店见到过几把器形周正，装饰细腻，色彩艳丽的茶壶；一个个小小的茶杯上刻有几百个字，字迹秀丽工整。一问才知是建水紫陶人陈学的作品。

陈学是把微雕与建水紫陶融合的始创者

我们去建水逛“窑子”，陈学是必拜之人。初见陈学，图片上的长发已剪去，略带忧郁的眼睛，一看就觉得他是个有故事的人。从眼神到外形我说他像歌手齐秦。他听后腼腆的笑着说：我是第二个这样说的人。

在陈学家，他从中国的微雕工艺说到建水紫陶，再说带他的创作和他到巴黎举办个人微雕展，他说得很投入……

陈学是红河州个旧人， 2000年到建水创业时，对建水紫陶可说是一无所知，此前陈学对建水紫陶的印象除了汽锅以外别无他物，以至于对建水紫陶不屑一顾，直到2004年在搞收藏的朋友家中见到几件清代的鸦片烟斗时，才彻底颠覆了陈学之前对建水紫陶的印象，那一个个精致的斗子上，浓浓书卷气，风格各异的书画，让陈学眼前一亮，光洁细腻的质感让人爱不释手。那一夜陈学兴奋得失眠，但一个疑问也随之出现在陈学的脑海：古人能做出如此精美的陶器，为什么今天的人就不能呢？

有朋友这样跟陈学解释：古人携琴访友都是迈着方步去的，现在的人太忙了，没有时间，就为了赚钱、享受，那种慢节奏的生活已经成为过去，做个东西巴不得1个小时就搞定。细想想，朋友的幽默与夸张也不是没有一点道理。

建水紫陶经过几年的发展，已经有了许多长足的进步，市场上偶尔也能见到几件精致的陶器了。随着中国经济的繁荣，收藏热也悄然兴起，纵观中国的历史，几乎每个繁荣的历史时期都无一例外地伴随着文化的繁荣，这种繁荣也直接或间接地刺激着与文化相关的手工业，建水紫陶的复兴也在这种文化背景下成为必然。如今再上碗窑村，昔日的路旁商铺林立，客户云集，已经是一片繁荣的景象。建水紫陶今天的繁荣除了市场的因素外，还有一个重要的原因，那就是人们对中华民族传统文化的普遍认同感、回归感，还有自豪感。

十年来，陈学在微雕与建水紫陶中跨越、穿梭，如鱼得水。如今，陈学对微雕与建水紫陶融合领悟已达到一定高度。

建水紫陶上的书画装饰仍以中国传统书画为主，因此建水陶所承载的是中国传统文化，这种文化属性恰恰是建水紫陶的精髓所在，并且这种文化属性与其他诸如瓷器、紫砂等等姊妹艺术的文化属性别无二致，现在，不仅南方人，且北方人都能看懂建水紫陶就充分说明了这一点。如果离开这种文化属性来谈建水陶，就会变得狭隘，甚至于把建水紫陶的存在置于一个与中国文化完全脱离的境地。这种文化的共性也使得建水紫陶的品评、鉴赏变得有据可依，直接一点就是老三样：器形、装饰、做工。

器形：如果在街上，观察某人，首先是他的高矮胖瘦，至于他脸上哪里有颗痣是近一步的事情，建水紫陶也一样，首先入眼的就是器形，器形的好坏直接影响到建水陶的观感，既然称之为“器”，陈学觉得不得不严谨，但凡历史上比较著名的陶瓷器，没有哪样是在造型上不严谨的，比例匀称、优美，或圆或方，都能给人以美的享受，反之，那些怪诞且比例失调的器形让观者觉得极不舒服，更谈不上什么美感了。长久以来，有很大一部分人以“建水传统器形”自居，其实不然，所谓的“建水传统器形”都可在其他陶瓷艺术中找到原始版本，当然这并没有什么不光彩的，纵观其他陶瓷，器形上也各有穿插、借鉴，所以这很正常。一个器形的出现到改进，直至最终定型往往要经历一个漫长的进程，甚至有的器形要经过一代或是几代的努力才臻于完美，要创造新的器形就要做好持久攻坚战的准备，这样才是严谨的态度。真正耐品，经得起时间考验的器型才是上乘之作，器形就象画家的纸，它的优劣直接影响到下一步的制作—书画装饰，其重要性不言而喻。

书画装饰：建水紫陶的书画装饰基本上都以单色、单线阴刻填泥为主，最终出来的效果当然有一定的局限性，近年来出现了一些“彩填”，有了浓淡、层次、色彩的变化，大大丰富了建水紫陶的表现形式，也更接近书画的效果，让人赏心悦目，建水紫陶的书画装饰越接近书画的真实笔墨效果越好，当然陶上的书画永远不可能也没有必要和宣纸上的效果一样，因为材质已经决定了这一点，恰恰这一点，是建水紫陶的重要特点之一，也是最吸引人的地方之一，传统书画的传承有着清晰的脉络可寻，古今的书画理论已经很完备，自然品评书画装饰的优劣也就有了根据，这种根据与中国传统书画审美情趣有着直接的关系，不会因为建水紫陶的特殊工艺而有什么改变，书画装饰也是“承载中国传统文化”最直接的表现，可以毫不夸张地说，是传统书画赋予了建水陶“思想”与“灵魂”，无论是上面镌刻的诗词楹联还是花鸟虫鱼、人物山水，都在一一诉说着中华传统文化的博大精深，也基于这一点，给书画装饰的品评带来了一定的难度，特别是普通消费者，需要对传统书画有着一定的修养，只有加强这方面知识的积累与修养，才能辨别出装饰的优劣，建水陶的书画装饰都是经过在保湿的坯胎上阴刻后填泥，通过这样的工艺手段来体现书画的效果，那么接下来的另一个环节也就同样很重要了。

做工：一件好的建水紫陶，其经过的繁复的工序有很多，其中有一道工序很有意思，那就是体现书画的效果，书画家所画的墨稿一般都由刻坯的工人来完成，从画到刻填都一手完成的书画装饰者屈指可数，这就是为什么有很多装饰达不到预期的效果，这道工序是体现建水紫陶的装饰美感的最核心的一步，画稿只是个格局，而不是全部，雕刻和填泥都不是作者完成，那效果会是作者想要的吗？

真正出一件各方面都很上乘的建水紫陶的确非常难得，其中影响陶器品质的因素太多了，泥料的选用、练制，拉坯的质量，书画的装饰、器形、烧制、磨光等，其中每道工序都可能影响到陶器的优劣，所有的“工”都是为“艺”而服务的，反言之，“艺”必须通过“工”来实现，两者完美的结合才是“工艺”。只强调“工”不重视“艺”，或只重视“艺”而不重视“工”都是非左即右的偏激观点，陈学认为这两者本就是同为一体，互为依存的关系。

微雕与建水紫陶的完全融合

微雕是我国一门古老的传统民间手工艺，最早有文字便是明代文人魏学伊（约1596—1625）的《核舟记》，文中记载了一个叫王叔远的能工巧匠，用不足一寸大小的果核雕刻了一艘小舟，上刻苏东坡、佛印、鲁直和艄工、书童各1人，共计5人，所反映的题材为“东坡夜游赤壁”，精湛的雕刻技艺令人拍案叫绝，小舟有可开可合的小窗，且每个人物形神兼备，甚至连苏、黄共阅一画卷都表现得传神之致，书童煮茶，神态凝静似听水声之状也惟妙惟肖，令人叹为观止！

微雕艺术分两种：一种为立体微雕艺术，另一种为平面微雕艺术。《核舟记》所表现的艺术形式属前一种——立体微雕艺术。而平面微雕艺术，即在各类适合微雕的材料表面进行雕刻，或直接绘画。

陈学对立体和平面两种微雕都从事过，其材料有象牙，以平面微雕为主，主要作品：在6毫米×25毫米的象牙上刻孙子兵法，全文共计6000余字；在一根25毫米长的白发上刻唐诗一首等。

陈学从事微雕已20多年，养成了精细入微，严谨认真的习惯，对建水紫陶的制作，特别是装饰方面受益颇多，不过刚开始时，难度很大，因为材质完全不同，工艺又完全不同，以至于很难把微雕的技艺在陶上完全发挥出来，在有水份的湿坯上雕刻精细的东西决非想像的那么简单，之前雕刻的材料匀为象牙，质地密实细腻，易于着刀，而面对松软的泥巴一时很难适应，况且刻好的东西还要填上泥整理清洁，待干透方可入窑烧制，出窑的陶器还要经过打磨抛光后方才成品，这对泥料的粗细度，刻填的深浅度和精度都有极高的要求，有时甚至近乎苛刻的地步，所以从泥料的选用、筛选，到刻填工艺的探索上都认真研究，认真对待。紫陶阁:www.zitaoge.cn，这样做其实有一个很重要的原因，那就是在小型陶器（茶器类）上把中国文学宝库的一些经典之作，结合建水传统的工艺表现形式，既体现文章内容的完整性，又更好地体现出文学艺术的魅力！从而填补了建水陶壶在这方面的空白。以前的建水陶壶上因受到器形相对较小和工艺繁复等因素的限制，只能搞一些简单的诸如“茶禅一味”、“陶禅共品”等文字，而对于几百字，甚至更多字数的文学经典作品的完整表现却束手无策。

2007年10月23日陈学受巴黎市第八区市长的邀请，在法国巴黎第八区市政府举办个人微雕展，在个展期间还一同展出了部分他亲手制作的建水陶壶，这几把建水陶壶深受法国人的喜爱，除了他的处女作之外的另外几把壶匀被当地人收藏，甚至有人愿意出高价来收藏这把处女作，但由于他自己太喜爱，没有舍得出让。

陈学说法国人高价收藏他的作品，首先是对中国博大精深的传统文化的青睐，其次才是对他个人作品的认可。

 今天的陈学拼命的吮吸着中国传统文化的精髓，他的作品很稀少，但是每出一件，都是精益求精之作。但是他对现状并不满足，他说他今后要在书法、绘画方面不断提高，做出更好的作品奉献给大家！