狄春娟,字香序,以多年书画基础、工笔技法和皮雕的技艺结合在建水紫陶的创作上,在陶体装饰上有了因材施艺的技术范式。她以多年技术多样性的基础,探索出了更适宜发挥自身创造性的艺术表达方式。以新形式、新技法、新格调的装饰,使作品文气更足,颜色柔美,具备了文人的意趣,体现了意境美学的精神,造就出丰富多彩而不拘一格的美器作品。
不同技法多样性的文化内涵
建水紫陶有着四大名陶的称号,素有“文人陶”之称。我们常见的“断简残碑”的装饰,是继承了建水陶传统技法,有着时光流逝的沧桑。加上刻填的装饰使金石味更显自然和凝重感,尽显时间的磨砺。
经过刻填之后的陶体触摸平滑而细腻,那是工艺材料和技术掌握到位的结果。在文化传承过程中,制陶人都有着各自的艺术观,把诸多因素融汇其中。
看着她刚刚出窑的几件作品,最为亮眼,其中陶体上以彩填技法装饰的一朵盛开的荷花,叶脉淡墨与浅浮雕此起彼伏,虚实相生,藕断丝连,叶边如水纹荡漾,随风律动,韵味悠远。荷花出淤泥而不染,淡墨浮雕之下有了“叶之枯萎又胜于花之凋零”。
色彩表面无瓷器的浮华,而淡雅中有着瓷器的细腻、润泽。
香序这样讲:“这是我心中的荷花,六岁那年就开始同母亲一起画荷花,她笑笑说,这就是我心中它的样子,我看到的荷花的样子!”
荷花展现着她心里的模样,是“精神与形式的统一,完成了与物传神、在尽其妙”的展现,而非那些混杂于墨戏之中缺少文人精神与体悟认识的庸俗之作。
用手触摸刻在陶体上的山水,那里的树木、天空和云雾渲染间的微妙。细如发丝的线条勾勒出的不仅是山水之韵律,还有世间的沧桑与感慨。
画中布局的远近关系,可以看出它墨迹深浅中的渲染层次,柔美中带着金石味。遇百般境,生千般心。含蓄的情感,寄情于山水之间,而融境于紫陶之上,成为了她真正的言志寄情之物。
它,独立不染,至情至性。
国画与书法“墨戏”传统之间的天作之缘
如果说,以艺术家的理念创作角度来审视,她在色彩造型表现方面,作品已转化成一种新的表现技巧,在运用色泥的技法上,自然而协调。表现了国画与书法的韵味,和特有的视觉效果。而最精彩之处还在于色彩间交汇之处,墨的深浅,既出渲染层次,又入金石锐意。而建水陶之“无釉磨光”技艺终于化茧成蝶。
雕刻风格独特而鲜明,风采,格调,系与众不同,卓然而立。形成独特的,自成一格的陶器装饰形式语言,符合建水陶的特质与视觉效果,有含蓄朴素的艺术特征。
建水陶是国画与书法的天作之合,墨戏之缘。
在狄春娟众多作品中,反映着她的思想与个性,精神气质和文化修养。可以看出她的工笔技法与墨戏精神,对她雕刻技法与刻填技法形成的交织影响,是众多积累的花开结果。
风格形式,反映了她的追求和向往,那里有成长的努力和成熟的标志,作品风格有着形之于外而发之于内的特质,在境界的统一、随性间创作出“形色之神”。
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