如何鉴赏建水紫陶上的书画神韵

建水紫陶始于清道光年间，历史渊源十分久远，在建水陶瓷发展史上曾有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”之说。建水古称“临安”，素有“滇南邹鲁”的美誉，移民文化由来已久，有着明清时期江浙文化的遗风，中原文化积淀深厚。建水在悠远的历史文化中极为崇尚儒学，儒学思想作为正弦在建水的历代教育中流传有序影响深远。在这样的历史背景下，建水历代文人雅士辈出，书画艺术与紫陶技艺的结合也算是占尽天时、地利而水到渠成。

彭灿卿作品

紫陶的书画艺术

1、紫陶的书法艺术

建水紫陶的书法沿袭中国书法的传统，字体上也分为篆、隶、楷、行、草五类。其基本技法和表现形式也承自中国书法，主要有用笔、用墨、结构、章法、韵律几个方面。

书法用笔讲求执笔的高低、运笔的缓急，笔锋的藏露和笔法的力感。

“用墨”指墨浓淡、枯润的着色程度，墨色应富有变化，淋漓酣畅。

结构应当合乎比例，遵循平衡、对称的基本规律。

“章法”指作品的总体布局，行次布局中应当错综变化，疏密相宜，具有节奏气势。

“韵律”主要指笔画线条的动静、起伏、枯润而整体形成的生动气韵。

书法施于紫陶，以陶为纸，即要注意以上技法，又要考虑陶坯不同湿润状态的柔糯特性和弧面不的弯曲程度，对运笔的功力要求更高。

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2、紫陶绘画艺术

建水紫陶绘画以国画为正宗，运用国画的传统技法，注重“笔墨”。

“笔”是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出变化无穷的线条情趣；

“墨”指中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨产生墨色五分（指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不同的色度）的效果。

建水紫陶深受文人画的影响，有“文人陶”之称。用文人字画作为主要的装饰元素，选择富有诗意和象征性的景物，常以梅、兰、竹、菊“四君子”入画，这与建水文人的境遇也有很大的关系，建水地处西南边陲，虽文人辈出，但多不得志，文人将这些具有鲜明个性和突出品格的自然形象寓于紫陶，借以表现文人的气节、风骨和情感，也使其承载了文人的理想和追求。

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3、紫陶的书画相长

书法与绘画都用笔墨造型，在笔法、墨法、章法上都有相似和互补之处。书画都讲求气、力，反对软弱呆板，书法用笔提倡多力丰筋，画法用笔最重骨法挺拔。书法艺术讲分行布白，绘画艺术讲经营位置；书法讲体势、韵味，绘画讲气韵、生动。二者的有机结合，使作品获得了完整、深广、多变、和谐、含蓄的意境美。

建水紫陶也同国画一样讲求绘画与诗文、书法、篆刻的结合，将画意、诗情、书法融为一体。追求“诗中有画，画中有诗”的意境。诗中作画，用画的形象来表现诗意，有声有色，交相辉映。画中题诗，在诗中画意得到了表达和升华，因此更妙。建水紫陶便是运用了中国传统书画的差异性使它们相互启发，互为补充。

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紫陶书画装饰的鉴赏

建水紫陶的书画装饰以一种极为含蓄的方式将中国文人久蓄于心的情趣韵味悠悠地表现了出来，并散发着深厚的乡土气息和民间艺术的韵味。因此，在对紫陶的鉴赏中，即不能完全以中国传统书画艺术的标准来评定，也不能仅仅将其定位于一种单纯的民间日常器具。但需要肯定的是，书画装饰艺术使得建水紫陶升华成为了有着深厚文化内涵，古朴典雅的艺术珍品。

彭灿卿作品

具体可以从“气”、“境”、“心”三方面来进行鉴赏：

“气”即“气韵”，作品书画的气韵通过书法的力笔气势，线条的飞扬流动和绘画人物的生动传神，寓情于景的山水花鸟的生命灵气、精神气质的表现来求得。

“境”即“意境”，意境的特点是情景交融、虚实相生，形神兼备，虽然以客体的、有形的、真实的景物为依托，但侧重点却不在于此，而在于主体的、无形的、虚灵的情思，由此而进入到超脱空灵的境界，即所谓“境生于象外”。

“心”是指“心境”，建水紫陶通过文人书画来表达个人情感和品德修养，紫陶文化中蕴涵了中国文人的精神气质，以逸品为最高境界，逸品强调人品与画品关系的统一性和要人格修养的重要性。

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综观建水紫陶的书画装饰艺术，可以看出其艺术魅力主要在于将中国书画艺术运用于紫陶的装饰中，并创造出了独特的书画装饰方法，借中国书画之大成来表现紫陶的气质精神，将紫陶“雅致”之质与中国文人“格逸”之风相配，追求作品的气韵、意境和心境，也强调从形到神，从画品到人品，从作画到做人的人生哲理。通过对建水紫陶的鉴赏，可以在潜移默化中提高文化修养，提升审美能力。

彭灿卿作品

总之，追寻人生的理想、内心的诉求才是紫陶文化中最重要的艺术精神，建水紫陶的书画装饰艺术只有在探求其艺术精神的本质中才能体现文化与经济的双重价值。