建水徐长文-谈建水紫陶残贴装饰及鉴赏

谈建水紫陶的残贴装饰及鉴赏，为了原貌表述徐长文老师的观点，我们依旧原稿呈现：

残贴是做在器物上的，而器物是有形的、立体的，创作的时候要考虑到欣赏视角的问题，要求每一个眼睛看到这个事物的时候都有一个面画可供欣赏。

一般情况，做建水紫陶残贴会根据器型穿插不同的内容。建水紫陶是一种块面的艺术，和纸张的单一性对应的是它视觉的多样性。纸张是一个平面，只有一个角度来观赏，而紫陶是立体的，紫陶的上下左右四周都可以观赏的，其视角是圆的，不同的角度有着不同的感观。在一个平视的视角里你看到的是可以独立成画的块面，你转一个角度也可以独立成画。每个角度都有自己的主体，但整个器物整体画面又是完整的。

比如做一个壶， 我们从不同的视角看到的画面不是同的，但整体又非常完整，就等于残贴里面除了构图要满足繁简、字体的变化、色彩变化等这些固有的纸面都要体现的东西以外，我们还要做到各个块面都可以独立欣赏。它要有搭配的东西作为一个延伸主体，虽然不作为主要欣赏，但是它可以作为点缀和搭配。所以我们做每个块面都要做精通一些，让它能够独立欣赏，这个是我们在陶上比较注意的一个概念。

比如做一个瓶，如果我们只做一个观赏面，要是将它放置在一个四周都可以观赏的地方，它就只能显示一面，比较单一。所以我们做一个瓶要考虑它是摆在什么地方，使它靠着墙可以欣赏，将它摆在一个独立的、四面八方的地方也可以环视着来欣赏。同一题材有不同的构图体系，这是我们制作者要考虑到的。我们制作一个东西并不是只制一面，因为我们制作者也是观赏者。

有个比喻，在古典园林里面有一个句话是步移景异。如果我们去苏州园林里面，你站的地方也许你看到的是一块石头、一片竹林，但是你拐了个弯，另外的景色又出现了。做紫陶装饰也就相当于这个概念，你把器物转个面，它便有不同的感观。我们古人在把传统文化做到古典园林里面就是这样，园子很大，每个人进门都不可能把全景看完，但每走一步都有新的景色出来，曲径通幽。通过拐来拐去看到了一个不一样的天地，通过你的脚步，给你不同的心情， 或开阔、或幽静、或压抑，有很多不同的感受。国外的园林讲究整整齐齐，国内的园林效仿自然，眼睛看不到全部的东西，但每一个视角都让你所想不到。一个壶、一个瓶也是如此，人是不可能一眼就把它看完的，所以我们必须有相应的手法，对应这些东西。

做紫陶残贴装饰，一定要触类旁通去学习积累，去追溯它背后的东西，因为它的生命力就是背后的这些有趣的历史，文化，以及演变的这个过程。

我们做的都是传统的东西，只不过大家的思维不一样，它根据不同壶型呈现在上面的感观有所不同。现在做出来的东西虽然区别于过去很多人做的东西，但这些不是我们创造的，其实就是传统书画里面的格式变化而来的。比如画幅画，在我们古代看到一个手卷，原来的这幅画可能没有那么长，但是到现在几百年，甚至上千年下来，它就几十米了。因为这幅画到我手里，我写一张小题跋，重新裱在这幅画后面，到下一代也重新裱一点在后面，这样几十米就出来了。这就是中国传统文化书画里面的东西，书写一点小题跋，记述一下这幅画的来源、出处以及作者的一些东西，可能还有自己的感受和一些小文章，这就是属于书画题跋。还有我们会看到书画上有一些印章，乾隆的、雍正的、很多人的，是因为最初这个人画了以后流传到下一个人的手里，他盖了一个印，几百年下来流传了很多人，所以我们看到很多印章在上面，这也是流传下来的一些文化体现。所以我们是借用了传统文化的很多东西，有跋文的概念，也有印章的概念，打破平面的一个局限，让它变换在立体的壶面上，你看上去为什么会觉得挺舒服的，因为你看过书画的很多东西就有这些元素，你就会自然而然觉得跟那些是契合的。如果大家都没看到书画的任何表现，他不一定看得出美在哪里。要有心，大家都看看那些书画，看看一些固有的元素概念，一些构图形式，自然在脑海里面就有相对应的东西。

书画，写画，画画是不同级别的。写和书法它是完全不一样的，如果要做一个好的装饰人，不仅要把技法练好 ，还要提高自己的文化修养。

关于书、写、画的概念。以前的画匠，低级的叫画画，高级的叫写画。画是一种技法，在中国传统书画来讲，大家对写的概念是远远高于画的，写书法好的人画出的画，他就是写出一个山水、一个花鸟，是以写为概念，它的线条、布局更多东西都与书法有关，追求的是书写性的自我情趣，而不是我就只是描绘了一个山水、一个花鸟等等这些东西，它不是在描绘一个东西，而是在体现一个情境里面的书画状态，不管是字还是画都是以写的状态出现的。

书又比写更高级一些。书法书法，我们平常叫写字，它是一种实用功能的描述。书法，是一种文化性的文字体现，文字运用，它还有很多文化内涵在里面。这个书除了有动词功能以外，还有名词功能。这个写就是动词功能，不管是写得好，写得不好。但是书，不是写一个字就叫书法，这有一个很严格的界限。在书法里面首重的是文化修养，其次才是技法训练。一般在现在的大家理解，首先是技法训练，修养的话有的人修有的人不修，就是这个概念。

所谓技法是任何一个人可以通过时间、经历去打造的，是可以手把手学来的，但是文化修养是每个人要自我索取，别人教不了你的。只能说我告诉你1加1等于2，但是自我的，也许我就要想1加1为什么会等于2，这里有一个自我怀疑的过程，这也是自我的一种修养的变化。因为大家受教育都是一样的，在这个前提下，肯定会产生很多很多疏漏。学校里面教不到的东西，我们只能靠自身通过各种途径去索取，以此来提高自我认知和文化修养。内在的东西是很难衡量有几斤几两，但是它可以在你所做的东西、所做的事情体现出来，这也就是积累。一开始我们是机械化的积累，看到的东西越多，经过时间叠加以及认知的提高 ，自然会把我们脑海里面所留存的东西串连起来，并将之脉络化。这也是传统文化所一直强调的：脉络，不是单纯的一个点。

不是说学习书法就练习书法，写字就是写字，它背后蕴含的东西更能促使你把这个字写好。如果就只要求把一个字写得端正，那简单，现在印刷技法那么好，电脑一打就出来了，要打多好，写多周正都可以。那为什么电脑出来的文字和人写出来的不一样？电脑出来的文字它就是有一个实用性，供你浏览一遍。而书法既有艺术性，也有文化性。艺术性，它不能单独作为一种线条艺术，一种感官表现，它如果没有传统文化支撑，作为艺术存在的话，它就是一个黑字白纸，最多就是用不同颜色写不同的字，没有多大的意思。

为什么国外对中国书法这么热衷、这么看中，它看中的不只是书法，是书法背后几千年的文化，为什么中国人把一个实用性的文字都弄出那么多名堂来，都是文化起的作用。你说英文，它就是大家交流的工具，而我们一个字所蕴含的东西就很多层意思，包括语气不同，意思也不同。这就是中国文字最深奥的地方，它源于生活，源于想象，都是大家经历出来的每个生活节点的总结，用文字表现出来，又用于生活中去。很多人对古代不了解，他通过字都会了解，会发现原来那个时候是这样的情况。

就像以前甲骨文里面会出来“车”字的不同写法，其实都是车字，很有趣的是研究甲骨文的人发现，在同一个甲骨上，出现了两个车字，头一个车是完好的，但是后面的那个车字中间是断的。一开始大家都没注意，以为是刻的时候没刻到，但是通过对文字的解读，才发现那是对一个车祸的描述，所以写到后面那个车，它就是断的。按我们浅显的了解，会以为是人家没有刻到，或者是磨损了而已，不是的，后面那个车是故意而为之，这就是古人。

坚持走传统这条路，传统的东西够玩一辈子。

我们一直在强调一个问题，我们不要去创造，其实我们回观一下整个建水紫陶的发展，它从来没有成熟过。没有成熟过，你何必要去摆脱它呢，除非它以前出现了一个高峰期，你说你要摆脱他，那是你个人想法，是可以这么去想的。它一直以来就有这种工艺形式供我们借鉴，从这个形式里面以我们掌握的传统文化不背离的情况下，把它发扬出来，挺好。发扬，不是照搬照抄，而我们通过借鉴与传承，把它以前没有做到、想到的，我们现在去做到、想到。我们做到、想到的也是以前存有的，只不过以前本身就是一个信息比较闭塞的时代，所能获取的文化元素是极少的，我们不能说当时做的东西不好，或者非常好，这都不能评价，只能说我们现在各种信息比较便利，我们所见到的碑、贴、书、画这些我们可选取的元素题材更丰富。在这点上，我们比古人是优越的，我们做出来的东西从感官上如果不比古人好看，不比古人丰富的话，那我们传承人家又有什么意义？这就是说古人给我们的启示，我们通过各种学习来比古人做得更丰富，更好，这才是我们要做的事情，这个行业才会传承下去。

我认为，传统的东西够玩一辈子了，一辈子是否能窥视到它的冰山一角都是个问题，它真的太浩瀚了。我们做出来的东西，只不过是选取传统文化的思维题材不一样，但都是传统文化给我们的启发，所以我们固守着传统文化，没错。现代人的思维，传统的固有元素，两者是一种古今碰撞的东西。碰撞出来的东西，即有传承性，又有时代性。学习古人，用我们的思维改造，但不改变古人的本质，这就是古为今用。

（注：本文记录不具文学性，请海涵。）

徐江书，字长文，号思斋主人、堆锦堂主、石竹布衣。自幼学习书法，师从著名书法家李代煊、段冰。初习魏碑、上追汉隶、古篆，后转入二王行草。紫陶作品尤擅残帖装饰。