建水杨莉萍介绍：上上陶工作室两位创始人杨余和杨鹏的师母

“我的做得最久的两件事，一件是跳舞，一件是画画。过去跳了20年的舞，现在一直坚持画画。”

▲从左至右依次为：杨余、杨莉萍、杨鹏

杨莉萍，上上陶工作室两位创始人杨余和杨鹏的师母。我们从她的叙述中可以感知到她对云南民族文化的热爱：

我的老家是红河元阳一个很美的地方，我十几岁就在红河州歌舞团跳舞，跳了将近20年。

在此之后，我便同丈夫一起北漂，开始学习画画。最开始学的是商品画，也叫韩画。这种商品画基本算不上是创作，大多都是临摹大师的作品。这些作品，颜色很亮很丰富，一般是西洋画、油画，这类彩色的。这些韩画颜色亮丽，比较适合大众口味，放在家里做装饰，装饰性高。如果它的颜色不亮反而不好销售。做商品画是要考虑销售的一件事情。

在北京的日子让我对画画有了不一样的感情。2010年8月，我和丈夫一起来到建水，当时我们便被这里的文化氛围吸引，古城东门的古建筑和石子路，十七孔桥下的清澈的河水和倒映出的天空，很多很多，我们都很喜欢。所以就回到建水，一开始还只是画画。

创作是有愿望的，慢慢地，我有了将自己的作品做在陶上的想法，最初并没有这么合适的环境、条件和人，现在上上陶杨余、杨鹏两兄弟把工作室做起来了，我的愿望也就实现了。

在陶上呈现自己的作品，创作中不用顾及销售的问题，自己发挥想怎么画怎么画，想怎么染色怎么染色，我就比较喜欢。有别于商品画，我在做建水紫陶的时候才觉得这是创作，就是可以这么随心所欲。

红河州这边少数民族很多，我自己本身也是彝族。所以在创作选题材时，我也会偏向于这一方面。少数民族的素材比较丰富，我认为把它做在陶上也是一种文化的传承。建水紫陶作为实用器物运用的还比较广泛，它不像画，与画实质接触的人不是那么多，做在陶上接受的人多一些。我们把这样的民族文化做在陶上呈现出来，也相当于把这种民族文化一代代地传承下去，这就是我在陶上做画的重要的一个点。

有的时候，我也会将一些老祖宗传下来的文化，如彩绘、壁挂、敦煌壁画这类的东西放在紫陶的装饰上。还有以前写生观察到一些名胜古迹的东西、一些色彩鲜艳的花鸟我自己也比较喜欢，也会放在上面，比较多的还是民族题材的创作。

关于陶上的创作，我认为要有自己的主观意识在里面。创作不是说，自然是什么，我便画什么，创作是自然和主观，客观和主观结合起来的东西。而且主观的比较多一些，脑袋里想做出什么东西自己最清楚。比如说我要这种壁挂的形式，又要编织的手法，还是民族的题材，所以我自己的主观意识就想把它做成抽象的，这几个一结合，就出来了不一样的效果。

做这样的花瓶的时候，刻填我是自己在做，因为我知道我自己要什么样的效果，刻工处理不到我要的效果。刻第一遍的底我要一些激情，线条刷一下过去，他们做不出来，所以我要自己来做。第二遍配的图案，我会根据第一遍的底来思考，所以这个花瓶的刻填我要从头到尾一个人完成。

云南的少数民族很多，这样富有民族特色的器物，对于想了解云南的人而言很有魅力。我们就是利用建水紫陶这个载体，把我们民族的文化传承下去。

▲杨莉萍神兽系列作品

杨莉萍，1957年生于云南。1970年，开始从事舞蹈职业。1980年至1993年，做艺术指导和编导工作。1988年进修于云南艺术学院。1993年到2012年在北京从事绘画创作，作品曾被新加坡、泰国、香港等地的收藏家收藏。2012年至今，一直在建水从事紫陶研究及创作。其作品由心而发，画民族、画山水、画自我，风格自然、灵动。