余兴平-雕刻大侠和他的瑞兽壶

余兴平算是从江西到建水从事陶艺浮雕工作最早的一批制壶艺人了。他处事谦虚，当新完成作品没有达到他理想效果时，总是为此感到懊恼，觉得是自己不够认真仔细。遇到这样的情况我也会开玩笑的用一句在手艺人最经典的一句话来安慰：“手艺人人永远觉得自己最好的作品是下一个”。在小小的壶坯上做雕刻，需要的是这样精益求精的精神，一次次的改进提升，这样在工艺和技术不断迭代后才会创作出好的作品。

余兴平，1984年生，江西鄱阳县人。2002年在景德镇跟随兄长学习雕刻，2011年来建水工作，2014年参与第六届中国美术陶瓷技艺大赛，荣获，图案雕刻装饰，金奖，2017年创子余陶艺

汉代浮雕

余兴平的瑞兽浮雕充分借鉴了汉代浮雕的特点，这一时期的浮雕以建筑装饰最为辉煌，题材以动物装饰最为优秀。汉代浮雕包罗万象，浪漫理想的美学风格，拥有艺术性、趣味性。独特的审美价值，在中国美术史上具有里程碑意义。 所谓的雕梁画栋就是以当时的建筑为载体，装饰的艺术效果，体现了传统建筑浓厚的华夏民族风格朴素庄重。余老师反复摸索与创新，把原本建筑装饰的浮雕运用的了建水紫陶装饰上。浮雕技艺能够使作品达到寓意和内容的完美结合。圆润饱满，形象生动，器具与工艺和谐统一。

美学透视

透视原理:根据美术的透视规律对图案按一定比例进行压缩。按近厚远薄，近大远小的规律将形体压扁，并且强调景物的立体真实感，以及合理的空间关系和层次关系。立体视角：不同的视觉角度都辨别浮雕的内容，这样立体圆润的表现手法，不管从侧面还是证明都可以分别浮雕的图案。

能盘的壶

构图简洁干净，若隐若现的手工刀痕，简朴枯槁，偶尔不那么完美，反倒更耐人寻味。在通过建水紫陶独特的打磨方式，让这个浮雕图案仿佛有着岁月磨砺的痕迹，圆润光滑，让人见到有想把玩欲望，茶壶拿在手中一种温和且阳刚的厚重之感。

余老师的作品，文化符号、美学概念、趣味把玩，这些属性综合起来就构成了他紫陶作品的生命力。也正是因为这些属性特点，成就特立独群的作品风格。这是在诸多现有紫陶浮雕中改变发现，激发美的创新。