云南省陶瓷工艺大师-刘也涵

刘也涵，满族，1965年出生于吉林伊通，中国美术家协会会员，中央美术学院博士生导师李少文水墨造型艺术工作室专职研究员、《水墨视界》总策划，云南省陶瓷工艺大师。

1987年就读于东北师范大学美术系版画专业，获学士学位；2003年考入中央美术学院国画院第三工作室跟随导师李少文攻读研究生，获硕士学位。长期从事中国画的创作和研究，其画作曾先后参加过文化部、中国文联、中国美术家协会的相关展览，具有较高的艺术欣赏价值。刘也涵擅长画红卫兵和钟馗，在传统中注入了新的文化内涵、艺术视觉和表现技法，被同行称为“刘老五”，曾入选全国“百佳书画家”。出版专著《刘老五画集》、《中国书画名家年度人物之刘也涵卷》；2010年编辑出版画册《中国当代人物画小品集》、《水墨视界》、《中国当代山水画小品集》、《中国当代花鸟画小品集》等专业书刊。

几年前，一次偶然的机会，刘也涵接触到了建水陶，就被这种将诗文、书法、绘画、篆刻等融于一体的陶艺所吸引，于是毅然留在建水研究建水陶。为此，他创办了“水陶坊陶艺工作室”进行陶艺创作。几年来，他潜心创作，将国画艺术与建水陶雕刻填泥工艺巧妙结合，通过书画镂刻、彩泥镶填，把自己的思想和灵感融于建水陶上，并赋予建水陶新的生命和艺术价值，不断拓展艺术新领域。尤其是“火红年代”系列、“钟哥”系列的建水陶艺作品，不但打破了建水陶艺制作原有的创作模式，给人以耳目一新的感觉，而且还丰富了建水陶艺术的表现形式，提升了陶艺的人文内涵和文化价值。

刘也涵在建水陶的艺术研究和创作方面的实践，具有其他陶艺家难以比肩的条件。他是中国画科班出身，具有较高的文化艺术修养，有着开阔的艺术视野和过人的创作能力。他的陶艺作品器形与书画装饰浑然一体，色彩与质地相互映照，观感与触感彼此生发，不倦地求新求变、超越自我，把建水陶文化艺术品位和雕刻填泥技术往更高的层次推进。2010年，其两件陶艺作品同时获第五届北京国际文化产业创意博览会金奖，作品入展上海世博会；2011年，作品分获第六届北京国际文化产业创意博览会金奖、银奖、铜奖，获云南省工艺美术第五届“工美杯”精品评选金奖、银奖，云南省首届陶瓷艺术作品大奖赛金奖、铜奖，获2011“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖、银奖；2012年，获陶醉中华——彩云之陶艺术节“彩云杯”特等奖、金奖、银奖、铜奖，云南省工艺美术第六届“工美杯”精品评选金奖、铜奖；2013年，作品获云南省工艺美术第七届“工美杯”精品评选金奖、铜奖，并被评为云南省陶瓷工艺大师。

2014年6月5日，刘也涵在云南省博物馆举办了“非遗印迹·云陶丽影——刘也涵建水陶美术作品个人展”。此次共展出其“火红的年代”、“散淡钟哥”、“静静红河谷”、“泸江河的歌”、“歌声飘过澜沧江”、“红河谷的云”、“古道茶香”等7个系列的90件陶艺作品及49件画作。这些充满时代烙印、人文情调和民族风情的作品不仅展现了他高超的艺术水平和独特的创意视角，而且为世人带来了新的艺术体验和艺术美感。

短短几年，刘也涵在云南陶艺界就声名鹊起，并在全国都具有一定的影响，他以陶泥为载体，将中国画同建水陶的型、色和工艺结合，为建水陶注入了新的生机和活力。在建水陶创作取得突破之后，近期，刘也涵又应华宁有关部门之邀来到了华宁。对具有600多年历史的华宁陶的泥料特性、器型、釉色和工艺进行研究和艺术实践，并取得了一些突破。他不仅采用华宁的泥料制作了一尊目前最大的华宁陶骑象观音，而且还设计制作了一些具有独特创意和艺术品位的器皿，并积极探索华宁陶的釉色和书画装饰艺术。相信，刘也涵一定会为华宁陶的发展带来新的气象和艺术活力。